Введення
ПОП-АРТ (англ pop art, від popular art загальнодоступне мистецтво) - напрям, що склався спочатку в модерністському образотворчому мистецтві, а потім у різних сферах масової культури XX в. Поп-арт виник у 50-х роках XX в. в США і Великобританії і остаточно відвоював собі В«місце під сонцемВ» на міжнародній виставці у Венеції (1964 р.), здобувши перемогу над абстракціонізмом.
Поп-арт
Поп-а ? рт (англ. pop-art, скорочення від popular art, етимологію також пов'язують з англ . рор - уривчастий удар, бавовна) - напрям в образотворчому мистецтві 1950-1960-х років, що виникло як реакція на абстрактний експресіонізм, що використовують образи продуктів споживання. Термін В«поп-артВ» вперше з'явився в пресі в статті англійського критика Лоуренса Еллоуея (1926-1990). У 1966 році Еллоуей відкрито зізнавався: В«Тоді я не вкладав у це поняття той зміст, який воно містить сьогодні. Я використав це слово нарівні з терміном В«поп-культураВ», щоб охарактеризувати продукти засобів масової інформації, а не твори мистецтва, для яких були використані елементи цієї В«народної культуриВ». У будь-якому випадку поняття увійшло у вжиток десь між зимою 1954/55 років і 1957 роком В».
Перші В«попартовскіеВ» роботи створили три художника, що вчилися в лондонському Королівському художньому коледжі - Пітер Блек, Джо Тілсон і Річард Сміт. Але першою роботою, яка отримала статус ікони поп-арту, був колаж Річарда Хамилтон В«Що робить наші сьогоднішні будинку такими різними, такими привабливими?В» p align="justify"> Поп-арт приходить на зміну абстрактного експресіонізму, орієнтуючись на нову образність, створювану засобами масової інформації та рекламою.
Поп-арт породив наступні напрямки в мистецтві: оп-арт, кінетичне мистецтво, ситуативне мистецтво (англ. situation art)
Міжнародну популярність американському поп-арту принесли такі художники як Роберт Раушенберг, Рой Ліхтенштейн, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквіст, Том Вессельман, Клас Олденбург і Енді Уорхол, про який і буде йти мова в даній роботі.
Поп-арт неодноразово піддавався критиці з боку діячів мистецтв і художніх критиків. 13 вересня 1962 Нью-Йоркський музей сучасного мистецтва організував симпозіум з поп-арту. У ході розгорнутої дискусії впливовий критик-консерватор Хілтон Крамер (англ.) рос. з газети В«The New York TimesВ» висловив думку, що за своєю суттю поп-арт В«нічим не відрізняється від мистецтва рекламиВ». За словами Крамера, обидва цих явища переслідують мету В«примирити нас з світом предметів споживання, банальностей і вульгарностіВ». Критик наполягав на необхідності рішучої протидії поп-арту. p align="justify"> Присутній на симпозіумі поет, критик і лауреат Пулітцерівської премії Стенлі Куніц (англ.) рос. так...
