, ліричний пейзаж - це пейзаж настрою, який передає поетичні переживання автора, виражаючи їх через зображення природи.
Щось нагадує пейзаж, існувало ще з часів Стародавнього Риму. Століттями пейзажні мотиви представляли собою ледь нагадують деякі об'єкти природи або узагальнені, вигадані, ідеалізовані види. Значний ривок у відношенні усвідомлення європейським художником значення пейзажу представляло зображення їм конкретної місцевості (берег Женевського озера, швейцарський художник XV століття Конрад Виц).
Поступово, з розвитком наукових і досвідчених знань, світлотіні, пропорційності, загальною комп-озіціі, колориту, рельєфності зображення, природні види стали спочатку рівноправним членом сюжетної композиції, а потім трансформувалася в центральний предмет зображення.
У Північній Європі, починаючи з XVI століття, краєвид також поступово виходить з поля тяжіння інших художніх жанрів. Образи природи займають важливе місце у творчості багатьох художни-ков голландської школи - Пітера Бреейгеля (Старшого), Яна Вермеєра Делфтського та інших. Для більшості голландських пейзажів характерний приглушений колорит, що складається з світло-сріблястих, оливково-вохристих, коричнюватих відтінків, близьких до природних фарб природи.
Реалістичне мистецтво Іспанії, Італії та Франції зробило свій вплив на подальший розвиток пейзажного живопису. Віртуозні картини великого іспанського майстра Дієго Велааскеса свідчать про зароджується-деніі пленерної живопису. У його роботі «Вид вілли Медичі» передається свіжість зелені, теплі відтінки світла, ковзаючого по листю дерев і високим кам'яним стінам.
У період класицизму (XVII століття) природа трактувалася, виходячи із законів розуму, а подання її у вигляді ідеальної гармонії вважалося естетичним еталоном, як наслідок - ідилічні пейзажі. (Клод Лоррен та інші живописці).
Інший постає природа на полотнах майстрів бароко, що прагнуть передати динаміку навколишнього світу, бурхливе життя стихій. Пейзажі, які стверджують радість буття характерні для творчості фламандця Пітера Пауля Рубенса («Пейзаж з веселкою»).
В епоху класицизму набув поширення «історичний», «героїзувати» пейзаж, натхненний образами античної міфології, а також архітектурні «руїни», що зображувалися на величезних полотнах вертикального або горизонтального формату відповідно тому місцю, яке їм призначалося в залі. У XVIII в. і пізніше популярністю користувалися ведути (Джованні Каналлетто, Олексій Зубов), марини (Вільям Тернер, Іван Айвазовський, Олексій Боголюбов), пейзаж індустріальних.
Каміля Коро вважали своїм попередником французс-кі імпресіоністи. Пленерні пейзажі же Огюста Ренуара, Едуарда Мане, Каміля Піссарро, Альфреда Сіслея та інших художників здивуй-них чином передають мінливу световоздушную середовище.
Традиції імпресіоністів розвинули і в своєму живописі художники-постімпресіоністи: Поль Сезаанн, Вінсент ван Гог, Жорж-Пьер Сірка, Поль Синьяк та інші.
У XX столітті до пейзажного жанру зверталися представники самих різних художніх напрямків. Яскраві картини природи створювали фовістів, кубісти, сюрреалісти і абстракціоністи. Визнаними майстрами пейзажного живопису в XX столітті незмінно залишалися і представники реалістичних напрямків - Рокуелл Кент, Джордж Уеслі Белл...
