ться новий елемент ринкових відносин - посередник. Він, будучи суб'єктом ринкової інфраструктури, виявився здатним забезпечити масове задоволення потреб суспільства в приватному споживанні мистецтва [10].
Вторинний мистецький ринок; тут витвір мистецтва відчужується від свого творця і побутує на ринку незалежно від нього як товар. Традиційними механізмами художнього ринку є продажі творів мистецтва за посередництва коммісіонеров, через лавки і магазини, галереї та салони, за допомогою аукціонів і лотерей.
Крім того, часто художник працює з покупцем / замовником безпосередньо [3].
Сегментом радянського ринку мистецтва були салони відділень Спілки художників. Тут приватному споживачеві пропонувався широкий спектр місцевого мистецтва за доступними цінами і на всі смаки.
«Перебудова», скасувавши найбільш негнучкі формули колишньої ідеології, успішно нав'язала радянській системі мистецтва нову державну концепцію: ідеологію «самоокупності», яка приваблювала «вільним мистецтвом без держзамовлень», «поворотом до ринку» і «ринковими відносинами» [11]. Трансформаційні процеси, запущені перебудовою радянської системи, не пощадили ні стрункого ансамблю колишніх інстанцій, ні окремих його комплексів. Взаємозв'язок традиційних інституцій до вимог дня втратила всякий сенс. З одного боку, у всіх мистецьких навчальних закладах викладання ведеться так, ніби випускників як і раніше чекає радісний суспільно-корисну працю на нивах соцреалізму, з іншого - у виставкових залах деяких галерей можна побачити цілком осмислені спроби самостійної рецепції сьогоднішньої проблематики пост-авангарду. Нікого не дивує, що це мистецтво практично не має покупця на Батьківщині. Більшість художників, як випускників художніх вузів, так і самопроголошених «авангардистів», заробляють на життя зовсім не сучасним мистецтвом [9].
Сьогодні можна сміливо говорити, що менеджмент художнього ринку в образотворчому мистецтві Росії знаходиться в стадії становлення. Правомірно виділяти первинний і вторинний мистецький ринок. Художник стає безпосереднім учасником ринкових відносин, особливу значимість набувають інститути художнього пізнання, покликані здійснювати аналіз стану художнього ринку, художньої освіти творців і споживачів художніх цінностей.
Список літератури
Вікіпедія - вільна енциклопедія. URL: ru.wikipedia.org/wiki/% C8% F1% EA% F3% F1% F1% F2% E2% EE (дата звернення: 02.09.2012 р.)
Переверзєв М.П., ??Косцов Т.В. Менеджмент у сфері культури та мистецтва: навч. посібник. Фікшнбук, 2009. 34 с. URL: fictionbookauthor/marel_petrovich_pereverzev/menedjment_v_sfere_kulturiy_i_iskusstva_/read_online.html?page=1
Северюхін Д.Я. Старий художній Петербург. Ринок і самоорганізація художників. СПб. : МИР, 2004. С. 5-7.
Всесвітній доповідь по культурі. Культура, творчість і ринок. М.: Ладомир, 1998. С. 237-241.
Кольбер Ф., Еврар І. Арт-менеджмент - наука третього тисячоліття / / Арт-менеджмент. М., 2002. № 3. С. 3-10.
Сумінової Т.Н. Арт-менеджмент: деякі аспекти підготовки фахівців. М., 2006. С. 2-9.
Борев Ю.Б. Естетика: підручник. М.: Вища. шк., 2002. 511 с.
Барабанов Є. Мистецтво на ринку або ринок мистецтва?// URL: xz.gifnumbers/46/rynok (дата звернення: 10.10.2012 р.).
Фатєєва Н.А. Особливості становлення арт-ринку в сучасних умовах: соціологічний аналіз. Єкатери...
