рук, ледь помітні повороти голови, що говорять краще за слова.
«Галантні сцени» Ватто вражають легкістю тонів, ледь відчутною світлотінню. Барвисті мазки утворюють дрібну тремтячу брижі на траві і невагому повітряну масу в кронах дерев. Лесировки - тонкий шар прозорої фарби, який наноситься на щільний шар живопису, - передають холодну мерехтіння шовкових нарядів, а енергійні удари пензлем - вологий блиск очей або раптово спалахнув рум'янець. З особливою майстерністю Ватто створює відчуття повітряного середовища, і вся сцена перетворюється на бачення, витончену гру фантазії. Віртуозно розставлені кольорові акценти повідомляють дії особливе внутрішнє напруження, позбавляють його стійкості, примушуючи глядача зрозуміти, що радість триває лише мить, а герої живуть штучними, ілюзорними відчуттями. І це додає «галантним сценам» пронизливу смуток, протиставлену награти веселощам героїв.
«Галантні сцени» були для Ватто прекрасним спектаклем, перенесеним в реальне життя. Однак справжні актори на сцені цікавили його не менше. Художник постійно відвідував вистави Антуан Ватто.
Двох найвідоміших у Парижі труп - італійської та французької комедії. Передбачається, що картина «Жиль» (близько 1720 р.) повинна була використовуватися як вивіска комедійної трупи. Головний персонаж твору - Жиль, французький варіант П'єро (героя італійської комедії масок), - невдаха, істота незграбне, наївне, ніби спеціально створене для глузливою жалості. Він постійно стає жертвою витівок спритного Арлекіна. Жиль стоїть на передньому плані в забавному костюмі. Безглузда поза робить його фігуру мішкуватою і скутою. Герой дивиться на глядача з щемливої ??сумом і якоюсь дивною серйозністю. Перед ним - глядачі, позаду - актори, але він абсолютно самотній. Справжня душевна туга відокремлює його від людей, які очікують легкого, нехитрого веселощів. Фігура Жиля дана художником з низькою точки зору (він немов дивився на свою модель знизу вгору). Так у XVIII ст. писали парадні портрети. І це різко протиставляє Жиля іншим персонажам. Актор, «недоречно» розкриває при світлі рампи свої справжні почуття, багато в чому близький самому живописцю.
У 1720 р., за рік до смерті, Ватто створив велику картину, яка повинна була служити вивіскою антикварної крамниці, - «Вивіска лавки Жерсена». (Коли її купили, то розрізали навпіл. Вийшло як би дві картини.) Її тема - повсякденне життя модного магазину творів мистецтва. Відвідувачі розглядають полотна, антикварні вироби, роблять покупки, розмовляють з продавцями, Ватто дивно точно і повно представив стилі і художні смаки епохи: в першій частині картини зображені холодні, пихаті классицистические твори, у другій - грайливі «галантні сцени» і жанровий живопис. Дотепно, тонко показані персонажі і їхні пристрасті: тут можна побачити і дурне поклоніння порожній, але модної живопису, і трепетне захоплення справжніми шедеврами. Твір, що призначалася для рекламної вивіски, втілило глибокі роздуми художника про мистецтво і про себе.
Творчість Ватто справедливо пов'язують з початком короткою, але дуже яскравою епохи рококо. «Галантні сцени» стали популярним жанром, і у майстра з'явилося чимало послідовників. Однак навіть самі обдаровані з них не пішли далі за створення витончених і легковажних сценок; жоден не зміг передати атмосферу складної психологічної гри, становить головну принадність творів Анту...
