адські організації, основним завданням яких ставилося розвиток мистецтв. Серед цих організацій були такі, як Вільне суспільство любителів словесності, наук і мистецтв, Товариство заохочення художників. З'явилися спеціальні журнали, робилися перші спроби колекціонування та показу російського мистецтва. Так, в освічених колах придбав популярність невеликий приватний «Російський музеум» П. Свиньина, а при імператорському Ермітажі в 1825 році була створена Російська галерея. У практику Академії мистецтв з початку століття увійшли періодичні виставки, які залучали чимало відвідувачів. При цьому великим досягненням був допуск на ці виставки по певних днях простого народу, що викликало, проте, заперечення деяких журнальних критиків. Під віянням епохи, внаслідок підвищення інтересу суспільства до всього національного, була змінена і тематика навчальних та випускних робіт в Петербурзькій Академії мистецтв: учням стали задавати сюжети побутового характеру, стали частими теми з вітчизняної історії.
Видатними досягненнями в російській мистецтві початку 19 століття характеризується портретний живопис. Російський портрет протягом усього століття буде тим жанром живопису, який найбільш безпосередньо пов'язував художників з суспільством, з видатними сучасниками. Адже, як відомо, велика кількість замовлень від окремих осіб художники отримували саме на портрети.
1. Портрет у творчості О.А. Кіпренського
«Перша чверть XIX століття ознаменувалася в мистецтві створенням романтичного портрета. Основна лінія розвитку російського романтичного портрета пройшла у творчості О.А. Кіпренського, раннього Тропініна та раннього Венеціанова ».
Найяскравіше цим риси проявилися у творчості О.А. Кіпренського (1782-1836). У людях, яких він портретировал, його найбільше займає життя душі, відтінки душевного стану, він прагнути вловити миті особливою душевною зосередженості, натхненного пориву. Він дивиться на людину не допитливо, а розуміюче, співчутливим поглядом. Прагнути до образу цільної, гармонійної особистості, до образу людини відчуває, дає вірне зображення багатьох своїх прославлених сучасників.
Йому належить натхненний, барвистий портрет гусара Є.В. Давидова (1809). У цьому портреті проявляється сильний колірної акорд. Яскрава кіновар мундира, білизна чакчіри, золото і срібло шиття в оточенні глибокого бархатистого сумрака передгрозового пейзажу. Тут, поєднання напруженого колірного рішення і романтичної нестрункості пейзажу, надають всьому вигляду молодого гусара внутрішню енергію і водночас одухотвореність, гармонує з відтінком меланхолійної задумі, на його блідому обличчі з чистим, відкритим чолом. Перед нами характерний для тієї пори образ воїна - захисника Вітчизни, захисника національної свободи.
У портреті юного Челищева прояв контрасту світла і кольору висловлює тремтливість внутрішнього життя дитини, всім єством внимающего, що відкривається перед ним світ. Ровесника нового століття, його легко представити тим юним ревнителем слави старших братів, яким малював А.С. Пушкін свого ліцейського однолітка в дні Вітчизняної війни 1912 року. Романтичні шукання, звільняючи життя від класичного ригоризму, відкривають новий етап розвитку реалістичних начал. Портрет Челищева - один з перших в російській мистецтві справді дитячих портретів, де специфіка дитячого віку ...
