тя заглибленості в атмосферу давньоруського церковного співу.
Цьому сприяє також неметричних структура організації тексту п'єси. Ми ніби чуємо слова - припускаються, але не вимовлені вголос. І слова з'являються наприкінці, але перед цим проходить цілий ланцюг подій, зримо виражених музичними засобами. У аскетичною фактурі п'єси виявляються тільки два елементи - продубльована мелодійна лінія (в кульмінації - це паралельні терції в обох руках) і періодично виникає звук Фа в контроктави, як віддалено звучить дзвін. У кульмінаційному епізоді обидва елементи викладені в динаміці fortissimo. Цей прийом може бути зрозумілий подвійно - і як образотворче засіб, як ознака фізичного наближення до об'єкта (ми підходимо до зруйнованого монастирю), і як вираз емоцій скорботи за часи боговідступництва. У цьому епізоді «дзвін» Фа викладений у подвоєнні в партіях обох рук в крайніх регістрах.
На завершення п'єси, повертаючись до більш спокійною динаміці, В. Пономарьов вставляє в текст п'єси слова молитви, підписуючи їх під записані «читки» терції:
«Слава Отцю і Сину і Святому Духові, і нині, і повсякчас і навіки вічні. Амінь ».
Остання фраза п'єси, яка веде до мажорному завершення, не має словесної підтекстовки, але в ній також прочитується розспів слова. Це останнє слово молитви - «Амінь».
Не так очевидно прочитується настрій християнської молитовності в п'єсі «Роздум». Без всяких «конфесійних знаків» і інтонаційних відсилань, ця п'єса своїм характером, внутрішнім настроєм вводить нас у стан глибокої самопогруженности. Можна уявити, що ми неначе переживаємо стан зосередженої молитви, лише зрідка порушували зовнішніми проявами: потріскуванням свічок на свічниках, що доносяться ударами дзвону ...
Написаний ще в 1985-1986 роках, до закінчення епохи атеїзму в нашій країні, цикл «Музичні інтервали» з характерною п'єсою «Зруйнований монастир», опинився в певному сенсі знаковим твором, що демонструє надію і спрямованість композитора-християнина до того кращого, що почалося кілька пізніше.
У цьому хронологічному періоді «нового і кращого» виник цикл В. Пономарьова «Прелюдії» для фортепіано (закінчений в 1999 р.). Значна група п'єс цього циклу містить найрізноманітніші прояви християнської тематики, образності і символіки.
Вже перша п'єса циклу - прелюдія «До мажор» містить, за словами А. Войтина, автора статті «Фортепіанні цикли В. Пономарьова» [1], «парадоксальне поєднання інтонацій знаменного розспіву у верхньому голосі і заповнення гармонійної вертикалі кластерними співзвуччями». До цього слід додати, що в удаваній парадоксальності, зазначеної А. Войтина, є своя органіка, обумовлена ??історично. Дійшли до нас зразки давньоруського церковного багатоголосся демонструють приклади вільного нашарування секунд у поєднанні голосів. Об'єднуючим фактором у цьому випадку служить лад, склад якого визначається інтонаціями знаменних попевок.
У прелюдії В. Пономарьова описані засоби несуть дещо іншу смислове навантаження. Показуючи в «повному» вигляді ладовий складу чистого До мажору, композитор демонструє його як пучок білого кольору. Розщеплюючись немов у призмі, він утворює різні кольори-тональності, використані в подальших прелюдіях.
Дві стоять поруч п'єси - «Мі мінор» і «Фа мажор» містять конфесійні знаки православного церковного співу двох епох: епохи распевов та періоду багатоголосого співу.
Прелюдія «Мі мінор» у творчості В. По...
