номарьова стоїть у ряду таких його творів, як Соната для віолончелі та фортепіано, фортепіанне Тріо і «Стихира» для скрипки соло. У прелюдії, як і у всіх перерахованих творах, композитор авторськими засобами відтворює мелос давньоруського церковного співу. Форма організовується пофразовим членуванням мелодійного потоку, а кожна фраза має свою логіку розвитку і завершення. Ця логіка і визначає обсяг кожної фрази, її регістрове становище і т. д.
Найхарактернішим таким твором була скрипкова «Стихира». Сама назва відсилає до богослужбовому жанру, який являє собою піснеспів, складене з коротких фраз богослужбового тексту, що чергуються з рядками-«віршами» з «Псалтиря». Таких фрагментів в співі-стихире може бути будь-яка кількість. Воно обумовлене богослужбової ситуацією, тому стихира може як би обірватися. Саме це і намагається відтворити у своїх п'єсах В. Пономарьов.
Прелюдія «Мі мінор» цілком аналогічна скрипкової «стихири». Аскетичне, суто мелодійне розвиток, позбавлене якої б то не було фортепіанної фактури, воно лише в середньому розділі злегка колоріруются легкими дзвоновими добавками, а завершується п'єса - «на півслові», як недоспівана стихира.
Прелюдія «Фа мажор» дійсно почасти повторює інтонаційно-гармонійну ідею хору «По небу крадеться луна» з циклу «Зимові строфи» на вірші А. С. Пушкіна, про що пише Г. Пономарьова [2] у передмові до збірки «Прелюдії».
Однак ця ідея в прелюдії живе іншим життям, виявляючи б? Льшую близькість п'єси до жанру церковних співів. Її суто хоральний склад, також по-своєму аскетичний (суворе, еквірітмічное рух рівними половинними), має додаткове обмеження в інтонаційному розвитку ліній чотириголосній фактури: партії альта і баса цього умовно розуміється хору від початку і до кінця п'єси містять тільки один звук - Фа, а мелодійне розвиток віддано сопрано і тенору.
У сучасному церковно-співочому побуті зустрічаються подібні співи. Можна назвати, наприклад, «Величає душа» звичайного розспіву. У ньому партія тенора викладена від початку до кінця на одному звуці До.
Завдання, що стоять поруч прелюдії «Мі мінор» і «Фа мажор» побічно відображають також погляд на історію російського православного церковного співу, в якому епоха одноголосних распевов змінилася епохою багатоголосого співу.
Предваряются обидві п'єси (відповідно до хроматичним порядком тональностей, використаним композитором в цьому циклі) прелюдією «Мі мажор», що представляє собою «чисту» стилізацію дзвону. Вона звучить як Благовіст до початку богослужіння, умовно вираженого в хорових звучаннях наступних за нею прелюдій, тому автор рекомендує виконувати цей мініцікл саме в такому порядку.
Обидва «конфесійних знака» - і дзвіницю і распевность втілені в прелюдії «Сіль мажор». Вона являє собою чергування коротких епізодів: умовного дзвону та розспіву, викладеного в партії лівої руки (у тесситуре баритонів чоловічого хору), який супроводжують квінти в партії правої руки, що звучать як акустичні ревербераційні відзвуки, що виникають десь під куполом храму.
В ряду фортепіанних творів християнської спрямованості може бути названий також цикл красноярського композитора Євгена Чихачева «5 п'єс», написаний в ті ж 90-ті роки минулого століття.
Потрібно сказати, що ці роки, що стали часом надзвичайного підйому інтересу до християнства у всіх аспектах, спонукали виникнення найнесподіваніших трактувань християнської тематики.
У п...
