кості нових творів, так як згідно практиці «стаджоні» показувалося зазвичай більше прем'єр, ніж повторень вже створених вистав. Лише самі видатні композитори того часу, такі, як Россіні, Белліні, Доніцетті, Верді, могли розраховувати на збереження кращих своїх творів у репертуарі труп.
Така практика змушувала італійських композиторів швидко і багато писати. Статистика показує, що, наприклад, за роки 1840-1885 в Італії дано більше п'ятисот прем'єр (серед них вісімнадцять належали Верді!) Або, інакше кажучи, на рік створювалося в середньому від тридцяти до сорока нових опер. Композитор, затиснутий в короткі терміни між двома «стаджоні» (до того ж він нерідко писав на замовлення різних оперних труп, тобто одночасно працював над кількома творами), більш слідував рутині, не виходив за рамки встановлених норм, ніж намагався ставити перед собою нові і сміливі творчі завдання.
Однак, незважаючи на ці слабкі сторони, італійська музичний театр перших десятиліть XIX століття мав значні досягнення.
ГЛАВА I. Джоакіно РОССІНІ
1.1Біографія
Джоаккіно Россіні народився 29 лютого 1792 в місті Пезаро в сім'ї міського сурмача <# «justify"> .2 Опера «Севільський цирульник»
«Севільський цирульник» - вище вираження россініевского стилю в opera buffa - написаний на лібрето Стербіні за відомою п'єсою Бомарше. Твір Россіні витіснило популярну до того оперу Паизиелло на той же сюжет і перейняло її назву. Спочатку опера Россіні носила назву «Альмавіва або Марна обережність».
З попередніх комічних опер Россіні тільки «Італійка в Алжирі» (1813), а з подальших «Попелюшка» (1817) певною мірою наближаються до «Севільському цирульнику», хоча вони і не володіють притаманними цій опері єдністю стилю і досконалістю форми.
«Севільський цирульник» написаний в неправдоподібно короткий термін - приблизно за двадцять днів. Це не можна пояснити тільки дивовижною легкістю, з якою зазвичай творив Россіні. Не виключено, що (як припускав Верді) велика частина музики була вже створена в уяві композитора до того, як він практично розпочав записи. Однак не слід недооцінювати ще одну можливість. У неймовірної швидкості, з якої була складена опера, поза всяким сумнівом, значну роль зіграли і міцні зв'язки її драматургії з художньої манерою, здавна встановилася в італійському музичному театрі. І справді, «Севільський цирульник» - блискучий приклад поєднання старовинних, міцно сталих традицій з новаторськими прийомами сучасності.
Комедія Бомарше, одного з найбільш яскравих представників культури передреволюційної Франції, була піддана істотній переробці. У лібрето россініевского опери немає ні філософської риторичності, ні соціальної сатири, які надавали в свій час твору французького драматурга загострену політичну актуальність.
У музиці «Севільського цирульника» мало душевної схвильованості, психологичности, ясно проявилися вже в новому романтичному мистецтві сучасників Россіні. Відповідно до традицій італійської комічної опери, лібретист і композитор максимально демократизували сюжет, розвинули і підсилили всі його комічні моменти. Це чисто італійська комедія - одна з тих, про які Стендаль говорив, що треба закривати очі на всі безглуздості і «тільки вмирати від сміху і задоволення».
Персонаж...
