ю до сили сприйняття і передачі образу.
Стіллеру природні стихії служили для нагнітання драматизму. У його фільмі Юхан (1921) річка є постійним лейтмотивом. Героїня фільму вирушає по річці в бурхливе і небезпечне плавання зі своїм коханим, залишивши чоловіка. Образ бурхливої ??річки передає весь драматизм ситуації в протилежність слабкості людської натури перед загрозою навислої небезпеки. Але пристрасть людська як завжди сильніше розуму і твердіше багатовікового льоду суспільних стереотипів і усталеного думки.
Втеча невдалий, і дружина повертається до чоловіка, який прощає їй зраду. Ця сцена виключно сильно передана мімікою і пластичністю гри акторів у поєднанні з образом умиротвореної стихії.
Кіно Швеції 20-х р.р. було дуже сильно відтворенням на екрані образів, характерів і взаємин між людиною і живою природою, людиною і стихією, в чому, власне, і полягала магія німого кіно, як мистецтва.
Сага про Гуннар Хеде (1923) розповідає про молоду людину, яка намагаючись врятуватися від банкротсва, отримує стадо північних оленів. Зрештою він втрачає все стадо і змушений мірятися силою з його непокірним ватажком. Сцена, де олень бореться з людиною, а людина з оленем, і олень тягне за собою переможеного людини на мотузці, мала символізувати важку боротьбу людини з судба, за свою кращу долю і благополуччя.
Віктор Шестрем дебютував як режисер на Свенська Біо в 1912 році з картиною Садівник raquo ;, де сценаристом був Моріц Стіллер, а оператором Юліус Йенсон. Це була історія про закоханих, де знялися датська кіноактриса Лілі Бек і сам Шестрем, який зіграв батька коханого героїні фільму. Одного разу, заставши закоханих разом, батько юнака приревнував його до дівчини і намагається їх розлучити. Перед глядачем розігрується драма людських пристрастей, які як завжди керують людським розумом. Батько наказує синові виїхати для служби далеко від дому. Позбувшись від суперника, батько залишається наодинці з предметом своєї таємної пристрасті. Для посилення драматизму зображення, Шестрем включає в картину сцену згвалтування батьком юнака його коханої. Через цієї сцени шведська цензура не допустила фільм до прокату, а в Америці цей епізод був вирізаний з фільму і замінений на титр Наруга raquo ;. Дувушку відкидає суспільство, її життя розбита, вона ставати повією і через кілька років повертається на місце свого падіння в зимовий сад, щоб покінчити з життям.
Інгеборг Холм (1913) - ще один фільм про простих людей, тема яких завжди сильно хвилювала режисера. Після цього фільму кінокритики говорили, що кіно, дійсно, здатне стати справжнім мистецтвом raquo ;. Фільм заснований на реалістичному сюжеті з життя. У героїні фільму помирає чоловік і її за борги отпраляют до робітного дому, а дітей забирають в інші родини. Коли ж вона випадково зустрічає свою дитину на руках у названої матері, то він її не дізнається. Актриса з усією простотою і геніальністю акторської пластики передає всю глибину переживань і нещастя одинокій матері та жінки. Сюжет фільму настільки вразив громадськість Швеції, далекій в той час від принципів соціал-демократичного устрою, що уряд був змушений ухвалити закон про бідняків. Цей фільм дуже сильно вплинув на юного Інгмара Бергмана, який говорив, що його захоплювало, як Шестрем вмів знімати фігуру актора, дивовижно компонував структурно завершення плани. Фігури акторів виходили на рідкість пластичними, у всьому, що він робив було видно драматичне мистецтво raquo ;. Драматизм картини побудований на протиставленні і обіграванні ключових сцен. В кінці фільму дорослий син знаходить свою оскаженілу і провідну останні роки свого жалюгідного існування в богадільні мати, але, на жаль, тепер уже вона не дізнається свого сина.
У період 1912-1916 р.р. Стіллер і Шестрем поставили на Свенська Біо близько 30 картин кожен, велика частина з яких були комерційними скороспілками. Стіллер вважав за краще ставити комедії, а Шестрем мелодрами. У комедії Манекен (1913) Стіллер висміює дамські моди. Театральні актори з успіхом перенесли на екран прийоми театральних підмостків і, спостерігаючи за грою акторів, за їх мімікою та пластикою, дуже виразною для німого фільму, не можна було не посміхнутися. У сцені, де героїня фільму вперше заходить у вагон трамвая, використані досить стандартні клоунські прийоми і кривляння. Поки ця дама усідалася на вільне місце, вона потурбувала майже всіх знаходилися поряд пасажирів; подошедшему кондуктору, який простягає руку за платою, вона подає руку, вітаючись, потім вона голосно сякається, ніж приводить в жах читаючого газету джентльмена. Потім вона також без тіні збентеження, з усією простотою і наївністю бере у втратив дар мови джентльмена газету і поглиблюється в читання. Незважаючи на гадану простоту, всі ці прийоми мимоволі викликають добру посмішку глядача, ...
