"justify">. Розвиток і вдосконалення раніше незатребуваною пастельного живопису (особливо у творчості М. К. де Латура, також пастель була дуже улюблена Ж. Ватто).
2. Передумови виникнення мистецтва галантного століття в масовій психології дворянства
Головною особливістю психологічної людини галантного Століття було те, що він не просто боявся старості - він не хотів дорослішати. Постійне бажання свята, відсутність продуктивної діяльності, спрага щоденних змін, усвідомлення можливості жити за рахунок інших - це норма саме дитячої поведінки. Недарма одне з улюблених слів Галантний Епохи - каприз, тобто дитяча реакція на незадоволені потреби.
Головний ворог людини галантного Століття - нудьга. Заради її подолання він готовий на все: маркіза де Помпадур засновує для Людовика XV так званий Оленячий парк - Місце зустрічей короля з юними коханками. Анна Іванівна влаштовує весілля блазнів в крижаному будинку. Людина Галантний Епохи, як і дитина, жив сьогоднішнім днем: після нас хоч потоп! Raquo ;, і це було основною причиною внутрішнього розграбування дворянством таких монархій, як Франція чи Росія.
У галантних Епоху існувала і самобутня маскарадна культура, яка вже не має нічого спільного з ритуальним карнавалом давнину і середньовіччя. Ще одне улюблене слово галантного Століття - гра. Тобто людина не жив, а, можна сказати, грав в життя.
Психологи відзначають, що подібний інфантилізм характерний для людей, що відчувають страх перед відповідальністю і перед прийняттям вольових рішень. В умовах абсолютизму така поведінка аристократії цілком зрозуміло: від королівського капризу залежала не тільки їхня кар'єра, але, найчастіше, і життя. Разом з тим, монарх був єдиним захисником і покровителем аристократа, своєрідним батьком raquo ;, якому дозволено карати, але і повинно опікувати. У цьому можна бачити відгомони середньовічної системи васалітету.
Т. о., мистецтво галантного століття виконувало часто аж ніяк не благородне завдання - воно служило ліками від життя не тільки для двору Версаля (і випробовував його прямий вплив Петербурга): неробства і неробства під його покровом вдавалася вся знати аж до монарших осіб .
галантний живопис рококо академізм
3. Області мистецтва галантного століття
Вплив запитів Версальського двору відчувалося насамперед у галузі образотворчого, декоративно-прикладного мистецтва і архітектури. Крім станкового живопису, порцеляни, віяла і моди, галантний стиль проник в інтер'єри особняків, готелів (розписи стін, стель), меншою мірою в оформлення малих предметів побуту (подушок, хусток), меблів.
В архітектурі ж, навпаки, переважаючим було классицистическое напрямок. Навіть такі персонажі, як Хлопчик з кліткою Ж. Б. Пігалля і Амур Е. Бушардона, що є дуже підходящими для галантного зображення, виконані даними скульпторами в суто класицистичної манері. Причиною явища служило, можливо, те, що основним замовником великої скульптури була держава, а тому помпезність і витриманість неокласициста для нього була важливіша легкості галантних живописців. З іншого боку, найважливіші архітектурні споруди періоду також створювалися на гроші держави (хоча і завжди за замовленням певних вельмож), і в них вплив рококо простежується. Так чи інакше, але огляд французької скульптури даного періоду з вищеназваної причини не входить в дану роботу.
4. Живопис галантного століття
Галантна живопис у Франції існувала паралельно з римсько-елліністичним напрямком і раннім, родом з Шотландської школи, романтизмом і домінувала аж до Великої Французької революції.
Художнє життя почала тоді складатися в області живопису в ті форми, в яких вона проявляється ще й тепер. Академії, виставки, художня критика стали надавати великий вплив на вільне художній розвиток. Поряд з Королівською академією, привлекавшей собі кращі сили, академія св. Луки в Парижі, що перетворилися зі старого цеху живописців, лише в рідкісних випадках могла похвалитися блискучим ім'ям; і поряд з паризькою академією провінційні вищі художні школи, з яких перше місце зайняли академії в Тулузі, Монпельє і Ліоні, могли, як загальне правило, задовольняти тільки місцевим художнім потребам. Лише прикомандировані до Королівської академії в Парижі мали право виставляти в Салоні Лувра; через кілька років по поданні картини на право прийому вони отримували звання ординарного академіка. Докору в однобічності, однак, ця академія не заслуговує. Вона прийняла в число своїх сочленов Клода Жилло, вчителі Ватто, як живописця модних сюжетів raquo ;, самого Ватто як живописця святкувань raquo ;, Мрія як жанриста ...
