raquo ;; інші художники позначаються в її списках як пейзажисти, живописці тварин, квітів і т. д. Поряд з академічними виставками в квадратному салоні і в великий галереї Лувру, регулярно повторявшимися з 1737 і досягли своєї вищої межі в 1789, також і академія св. Луки, і союз Молоді влаштовували власні виставки.
З усіх слідували галантним канонам живописців виділяють традиційно кілька найбільш значущих фігур.
5. Жан-Марк Наттье (1685-1766)
Наттье - один з найстарших галантних живописців, і в його творчості описуване напрямок проявилося у меншій мірі.
Народився в родині художників: його батько Марк був портретистом, мати Марі Куртюа писала мініатюри, а брат Жан-Батист займався створенням картин за історичними мотивами.
Перші уроки живопису Жан-Марк Наттье отримав від свого батька, потім відвідував курси малювання в Королівській Академії. У п'ятнадцятирічному віці (!) Наттье був удостоєний першого художнього призу Паризької Академії.
У 1717 року Наттье відправився в подорож до Голландії, зустрівся в Амстердамі з Петром I і написав портрети царя і російської імператриці Катерини. Петро запропонував Наттье покинути Францію і виїхати з ним до Росії, але, посилаючись на свою любов до батьківщини, художник відхилив його пропозицію. Жан-Марк Наттье провів практично все своє життя в Парижі.
Жан-Марк Наттье є творцем нового стилю живопису - історичного портрета (фр. portrait histori?), в основному изображавшего відомих діячів французького минулого.
Для Петербурга виконані Князь А.Б. Куракін raquo ;, Цар Петро I raquo ;, Катерина I raquo ;. У них, а так само в знаменитій Мадам де Помпадур в образі Діани-мисливиці вже з'являються такі риси, як ідеалізація вигляду портретованих, портретування в образі античного героя або бога (костюмований портрет), м'якість колориту. Пропадає психологічна характеристика персонажів, виражена безпосередньо або символікою. Особа епохи - Людина з умиротвореним виразом обличчя, що не відображає його внутрішнього світу (чого, правда, не вийшло або не захотілося досягти художнику в Княгині Е.Д. Голіциної raquo ;, виражає явне самозамилування дівчата); в цьому аспекті можна бачити негативну сторону нового стилю: повітряному Rocaille ні до чого глибокодумні роздуми.
. Жан Антуан Ватто (1684-1721)
Ватто належить до числа найвідоміших художників у світовій історії мистецтва і є найбільшим майстром галантного жанру raquo ;. Різноманіття переданих його картинами настроїв і характерів (і це не на шкоду тій найлегшою галантності raquo ;, що цінувалася його сучасниками!) Часто протиставляється іншим, бездумним творам рококо (особливо творчості Ф. Буше, на думку філософів освіти, далекого від життя ).
Ватто приїхав до Парижа в 1702 з північної Франції, з Валансьена, де колись народився в сім'ї покрівельника. З 1703 по 1708 Ватто працював у майстерні Клода Жилло, копіював і зображував сюжети італійської комедії. Від цього важливого етапу творчого формування художника збереглося лише одне мальовниче свідчення - московська картина Сатира на лікарів .
У наступні роки Ватто пробував себе в різних жанрах, спірна хронологія небагатьох збережених робіт цього періоду не дозволяє зробити опредёленних висновків про еволюцію його інтересів, проте його манера стає більш вільною, мазок - більш свіжим і легким.
З 1710, після короткої поїздки в Валансьєн, Ватто знову жив у Парижі, в настільки улюбленої їм атмосфері живопису, музики і театру. Серед його близьких друзів - літератор і редактор Французького Меркурія Антуан де ла Рок, торговці картинами, рамами і склом Жерсен і Сіру, актори італійської комедії, поети та музиканти.
Сформувався поза жорстко регламентованої академічної системи, Ватто спокійно обмірковував і відбирав що захоплювали його сюжети, не піклуючись про ієрархію жанрів, вільно віддавався на волю почуття і фантазії. Він не любив працювати на замовлення, воліючи свободу задуму і гру уяви. Він писав пейзажі, маскаради в дусі Жилло, портрети італійських акторів, свята в парках, піклуючись більше про настрої, емоційному та мальовничому багатстві сцени, ніж про скрупульозному портретному схожості або урочистому величі. Вплив галантного мистецтва на нього чинився кілька пізніше, ніж на Наттье, а тому він приводиться в даній роботі пізніше останнього.
Тонкі, але ясні психологічні характеристики простежуються в його портретах, таких, як Портрет містера Патера raquo ;. Так, на ньому ми спостерігаємо гранично сконцентрованого, навіть не дивиться в бік глядача англійця - вмеру манірного...
