одженням капіталізму, що став новою формою соціальної свідомості. Конкуренція і прагнення до монополії, максимальне вилучення прибутку і боротьба за споживача привели до нового світоустрою і світорозуміння: виникає більш інтенсивний пошук вирішення нових завдань, йде бурхливий розвиток економік європейських монархій, відбуваються відкриття нових земель і завоювання колоній. Все в світі підкоряється єдиному порядку і гармонії, що в підсумку породило нову культуру, що спирається на досвід античності, з одного боку, і експериментальну форму пізнання світу, з іншого.
Все це не могло не вплинути і на мистецтво. Принципи, закладені французькими просвітителями-енциклопедистами, стали основою естетики епохи. Секуляризація призвела до створення світських жанрів мистецтва, які знайшли чіткі і ясні структуру і форму, лаконічність і впорядкованість, строгі риси і симетрію, рівновагу і гармонію, підпорядкованість елементів частин єдиного цілого і т.п. Основою змісту творів стає людина-особистість і його життя, взаємини панів і слуг, де вперше звертається увага на нижчий і формується середній клас і т.п. Виникає віра людей в ідеал як на зразок для наслідування.
У цей період з'являється безліч філософських систем, з яких найбільший вплив на уми людей того часу зробили концепції німецьких філософів-класиків Іммануїла Канта і Георга Вільгельма Фрідріха Гегеля, а також роботи англійського економіста Адама Сміта.
. Жанри і форми епохи класицизму
Всі основні аспекти життя людей того часу були відображені в матеріальній та духовній культурі. Зі становленням світського суспільства художники-живописці, поети і письменники, музиканти звертаються до форм класичного мистецтва Стародавньої Греції, в центрі якого - людина, її думки і почуття, переживання, проблеми - все його життя. З секуляризацією культури світська музика виходить на перший план і стає втіленням нового способу мислення. Потреби публіки у створенні нової комфортної звукового середовища, нових жанрів і стилю музики - все це послужило основою виникнення такого напряму в музиці, як класицизм.
Класицизм в мистецтві з'явився ще у другій половині XVII століття у Франції, коли свого піку і абсолюту досягає королівська влада. Величезний вплив на формування класицизму в мистецтві надав французький «Король-сонце» Людовик XIV, який відкрив ряд академій, в тому числі Паризьку академію наук (одна тисяча шістсот шістьдесят шість) та Королівську академію музики (Париж, +1669).
У музику цей стиль проник дещо пізніше, в середині XVIII століття. Його витоки пов'язані з містом Мангейм, розташованим на території землі Баден-Вюртемберг (Німеччина). Засновником течії, відомого як Мангеймський школа, вважається композитор чеського походження Ян Стаміц (1717 - 1757). Саме тут склалися риси так званого раннього класицизму: з'являється великий інтерес до симфонічної музики, формується і активно розвивається гомофонно-гармонічний склад, суть якого - підпорядкування всіх верств музичної тканини (голосів) основної музичної думки (мелодії). Створюється великий на ті часи симфонічний оркестр, з'являються нові поняття в нюансировке: crescendo (поступове збільшення гучності від p до f) і diminuendo (поступове зменшення гучності від f до p). Стверджується тональна система, в центрі якої - взаємини ступенів всередині лада і за його межами. Складаються нові жанри. Особливе місце займає сонатно-симфонічний цикл, як правило 3- або 4-приватний, в ієрархії частин якого відбилося підпорядкування другорядного головному в музиці.
Вінцем творіння композиторів-класиків стала сонатная форма, що складається з трьох розділів (експозиції, розробки та репризи). Її основу складають дві контрастні, часом конфліктні, партії - головна і побічна. Також в сонатної формі часто присутні єднальна і заключна партії - однак саме протиставлення головної та побічної в експозиції і подальше вирішення цього конфлікту (в першу чергу тональний) в репризі є ключовою ідеєю, наріжним каменем сонатної форми. У сонатно-симфонічному циклі дана форма, як правило, проявляється в першій частині - Сонатно Allegro.
Мангеймський школа справила великий вплив на наступних композиторів, особливо на представників так званої Віденської класичної школи - Франца Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта і Людвіга ван Бетховена. Саме творчість віденських класиків стало кульмінацією епохи класицизму, де своєї вершини досягають створені до цього моменту закони гармонії, музичні форми і жанри. Основними жанрами цієї школи стали соната, концерт, симфонія, увертюра.
Соната - жанр сольної та камерної музики, призначений для виконання одним або кількома інструментами, де I частина - сонатное allegro, II - повільна, зазвичай - Adagio, III - швидкий фінал.
Найбільш популярними були сонати для клавіру. Гайдн писав сонати для клавесина, чому їх форми виглядають по-справжньому камерними, а їх звучання - легким, але динамічним. М...
