лі оповідного початку. Два основних пласта в музичній мові Римського-Корсакова пов'язані з реальними і фантастичними образами. Пласт, який визначається народно-пісенними елементами, і пласт, що характеризується особливого роду ладогармоніческого засобами, широким розвитком барвистості, переважанням інструментального початку. У його музиці відобразились стародавні пантеистические вірування, схиляння перед природною «розумної» доцільністю і «вічної жіночністю» (образи Панночки, Снігуроньки, Волхова, Царівни-Лебеді). Християнські ідеї («Сказання про невидимий град Кітеж»). Протиставлення світу фантастичного і людського. Кольоровий слух.
Один з найважливіших принципів його творчості - народність, проявляє себе дуже багатопланово: через тематику творів, їх стиль, а так само музична мова. Інтонаційні коріння музики Римського-Корсакова закладені в російській пісні, яку він знав і любив з дитинства. «Строй народної пісні, її обороти органічно втілені у творчості композитора, а деякі створені ним мелодії, зливаючись з народними поспівки, неможливо відрізнити від справжніх пісень». [1.с 25,26]
Першим твором в цьому жанрі з'явилася опера «Псковитянка», написана в 1871 році. Пильне вивчення російської народної пісні викликало до життя опери «Майська ніч» (за М. Гоголем, 1879) і «Снігуронька» (по А. Островському, 1881), що відобразили захопленість Римського-Корсакова національної казковістю і язичницької міфологією.
Період найбільш інтенсивного творчості починається в 1889 році створенням фантастичною опери-балету «Млада». За нею послідували опера-колядка «Ніч перед Різдвом» (за М. Гоголем, 1894), опера-билина «Садко» (1895-1896), ліричні опери «Бояриня Віра Шелога» (одноактна; пролог до «Псковитянки», 1894) і «Царська наречена» (1898). На рубежі 20 століття увага композитора знову привертає опера-казка, але під впливом нових настроїв у російській суспільстві вона набуває інший, ніж раніше, ідейний зміст. Іронія в зображенні невдалого царя в «Казці про царя Салтана» (за А.С. Пушкіну, 1899) поступилася місцем зловісної політичної алегорії в «осінній казочці» «Кощій Безсмертний» (1902), а потім їдкої, зло бічующей сатирі «Золотого півника »(за А.С. Пушкіну, 1907). До останнього періоду творчості Римського-Корсакова відноситься так само драматична опера-легенда «Сказання про невидимий град Кітеж і діву Февронію» (1903), що оповідає про древніх події епохи татарської навали. Не менш значний внесок Римського-Корсакова в російську симфонічну музику. Найбільш відомі: «Іспанське капричіо», «Шехеразада», симфонія es - moll, симфонічна картина «Садко». У жанрі камерно-вокальної музики ім створено так само чимало чудових творів.
Велика увага у своїй творчості Римський-Корсаков приділяв творам для хору. Це і великі форми: кантата «Світезянка», прелюдія кантата «З Гомера», кантата «Пісня про віщого Олега». Це і хори a cappella: «Хмарки небесні», «Ночувала хмаринка», «Селянська гулянка», «Ворон до ворона летить», «Дайте келихи», «вакхічне пісня», «На півночі дикому», «Владико днів моїх», «Татарський полон».
Опери складають головну частину спадщини Римського-Корсакова. У них з вичерпною повнотою відображені ідейно-художня проблематика і стиль композитора, глибока, дочірня зв'язок його оперної творчості з великою російською літературою, така характерна для російської оперної школи. Більшість своїх творів Микола Андрійович написав на сюжети, запозичені в Пушкіна, Гоголя, Островського; літературною основою трьох найбільш відомих його опер: «Садко», «Снігуронька», «Сказання про невидимий град Кітеж і діву Февронію», з'явилися пам'ятники фольклору: билина, казка, легенда. Оперна естетика композитора сформувалася в руслі реалістичного російського оперного мистецтва з його прагненням до повноти і правдивості відображення дійсності, звернення до національних коренів, з новаторськими традиціями в трактуванні опер, як музично-сценічного жанру. Саме в області музичного театру знайшли вираз реалістичні устремління передових російських композиторів, що висували музичну драму як основний, сучасний прогресивний вид, орієнтований на російський драматичний театр 60-70х років.
Принципи оперного реалістичного мистецтва диктували нові підходи до опери: вимоги до сценічності лібрето (наявність в ньому драматичного дії), до природності прямої мови в монологах і діалогах, ансамблях з тим, щоб уникнути частих повторень одних і тих ж віршів і слів. Правдива змалювання характерів дійових осіб, тісний зв'язок музики зі словом і певним сценічним становищем, поєднання мелодійної краси і вірною драматичної декламації в співучих речитативу - все це Римський-Корсаков розглядає як своєрідний, кодекс, передовий реалістичної опери. Миколи Андрійовича забуття так само яскраве відтворення національного і взагалі місцевого колориту засобами оркестровки і мелодизма в цілому. Хор він нерідк...
