о використовував як «голоси або думки маси». Композитор гнучко підходив до трактування різних оперних форм: традиційних закінчених - в ліричних епізодах, а так само форм вільних і незамкнутих, гнучко наступних за розвитком драматичних положень, що відображають деталі сценічної дії. Поряд з тим, що як і всі «кучкистів» Римський-Корсаков віддавав належне реалізму в мистецтві і в драмі зокрема, в той же час його творчі інтереси часто прямували в середу фантастичного, казкового. Композитор часто протестував проти невиправданого протиставлення «високих» сюжетів, узятих із життя, сюжетам «низьким», тобто фантастичним, запозиченим з народної казки, епосу. Опера, вважав композитор, повинна містити в собі серйозний, значний вміст. За такої умови жанр цей буде чарівно привабливим для публіки, яка охоче примириться з усіма його умовностями, з «неймовірним» фантастичним. Працюючи над максимально точним і яскравим відображенням драми в жанрі опери, Римський-Корсаков шукав нові можливості в області форми. «Скільки на світі сюжетів стільки - майже стільки повинно бути відповідних самостійних оперних форм» - говорив композитор і дав у своїй творчості «цілий ряд різноманітних рішень цієї складної художньої проблеми». У багатьох випадках автор вводив підзаголовки з метою підкреслити оригінальність общехудожественного, жанрового вигляду опери: «весняна казка» і «осіння казочка», «бувальщина-колядка» і «небилиця в особах», «опера-билина» і «опера-балет».
Римський-Корсаков різноманітно підходить до вирішення вокального та інструментального початку в опері, висуваючи на перший план то оркестр, то, навпаки, співочі голоси. Але найчастіше прагне до їх рівноваги, створює партитури, одно полонять багатством оркестрових фарб і дивно мелодійним вокалом.
Мелодійні характеристики, їх вокальна виразність відіграють головну роль в образах дійових осіб. Кожен з них наділений своєї музичної «промовою» - мелодіями кантиленного або аріозних складу, інтонаційно типовими для даного персонажа речитативами. Немаловажне місце відводить Римський-Корсаков в опері і хоровому співу. Народ у нього нерідко один з головних «героїв», дійових осіб. Це спостерігається і в численних номерах і епізодах, де хоровий елемент панує, і в сценах, де хорова партія є компонентом, підлеглим загальної інструментально-вокальної тканини. В останньому випадку хор трактується як «фарба» симфонічного цілого (фантастичні сцени, звукопісние картини). Нерідко роль хору у Римського-Корсакова настільки значна, що деякі його опери можна назвати «хоровими», подібно операм М.І. Глінки, А.П. Бородіна, М.П. Мусоргського.
Оперні партитури композитора надзвичайно яскраво відображають процес симфонізації жанру, типовий для оперного мистецтва 19 століття. Симфонічність, в широкому сенсі, властива всім корсаковський операм, вона виражена в послідовному і цілеспрямованому драматургічному розгортанні, у вокальній і оркестрової структурі, у взаємодії інтонаційних сфер.
Дуже гнучко підходить композитор і до використання власне оперних форм. З одного боку, він застосовує традиційні, сольні, ансамблеві, хорові оперні номери. З іншого ж - постійно звертається до сцен наскрізного розвитку. Найбільш типовою для корсаковскому опер виявляється змішана структура - поєднання і взаємопроникнення принципів завершеності і плинності в побудові оперного цілого. Міцним фундаментом стилю Римського-Корсакова є народна музика. Вплив фольклору породило багато особливостей ладогармоніческого мови Миколи Андрійовича, метроритмической, тембрової, формотворною боку творів, словом, забарвленням їх у надзвичайно яскравий національний колорит. Російська пісня так само визначає риси корсаковского мелодійного тематизму.
Підводячи деякі підсумки, слід сказати, що спадщина Римського-Корсакова постає перед нами як найбільше і історично важливе російської музичної культури. У ньому знайшли узагальнення багато істотні сторони розвитку російської музики другої половини минулого століття і одночасно намітилися і деякі її шляху в новому історичному періоді, на початку нашого століття.
3. Жіночі образи у творчості Н.А. Римського-Корсакова
Жіночий образ в опері «Псковитянка»
Перша опера Римського-Корсакова «Псковитянка», складена ним в 1868-1872 і поставлена ??в 1873 році, отримала жанрове визначення як історична музична драма. Вона примикає до тієї гілки російської опери, яка йде від «Івана Сусаніна» М.І. Глінки.
У «Псковитянки» показана епоха творення російської держави за Івана IV, період підпорядкування Москві вільних міст - Новгорода і Пскова. «Псковитянка» - опера-літопис.
Твір «Псковитянка» - дуже значна віха для освіти мови і стилю російської опери в цілому, що збігається і з пісенним рухом у Москві, викликаним...
