мов знаходить в художньому образі своє «інобуття». Причому створення образу має сувою діалектику. З одного боку автор розвиває, творить образ. З іншого - художник творить предметність образу відповідно до його «вимогами». Цей процес творчості називається процесом художнього пізнання.
б) Поряд з теорією наслідування існує інша концепція пізнавальних розпочав у мистецтві - теорія символізації. В її основі лежить уявлення про художній творчості, як відтворення якихось універсальних сутностей. Центром цієї теорії виступає вчення про символ. Символ - алегоричний, багатозначний художній образ, взятий в аспекті своєї знаковості. Кожен символ є образ, але не всякий образ можна назвати символом. Вміст символу завжди значно і обобщено, але для символу необхідна ідея, яка не має нічого спільного з його безпосереднім змістом. Предметний образ і глибинний сенс у структурі символу немислимі один без одного, але й розведені між собою. Сенс символу не даний, а заданий. Символ в прямому вигляді не говорить про дійсність, а лише натякає на неї, він є «функція дійсності, що підлягає розкладанню в нескінченний ряд. Символ близькі алегорія і емблема. У алегорії є ідейна образність речі, а в емблемі - точно фіксований умовний загальноприйнятий знак. Концепція мистецтва як сімволізірованія, виникає в античній естетиці. Засвоївши судження Платона, Плотін стверджував, що твори мистецтва наслідують не тільки мабуть, але сходять до смисловим сутностей, з яких складається сама природа. Діонісій Ареопагіт описував все зриме, як символ «незримою, потаємної і невизначеної» сутності Бога. А Гете пов'язував їх з життєвою органічністю що виражаються через символ почав. У німецькому ж і російською романтизмі символ виражає, перш за все, містичну потойбічність. В. А. Жуковський сформував уявлення про символ, як про область вираження невимовного. Особливо важливо предполагаемо в символі не тільки форма і зміст, а й «єдність якогось вищого, Божественного проекту, що лежить в основі буття, в витоку всього сущого, - це прозріває Символом єдність Краси, Блага і Істини».
в) Так само не можна не відзначити концепцію художньої творчості, як ігри та компенсації життєвих невдач і втрат автора і читача (мистецтво як розрада). Ігрове початок притаманне мистецтву на різних етапах його існування. Воно відчутно у фольклорних загадках, танцях, що супроводжуються куплетами і змаганнями, творі ліричних творів на задану тему або в заданій формі. Ігрове початок найбільш яскраво виражено в поезії трубадурів і арзамасцев (рольової ліриці). Гра починає наближати до драматичній дії лише тоді, коли з'являється глядач, який милується грою з точки зору зображуваного нею цілого події життя, естетично активно її, споглядаючи, і, почасти, створюючи.
Розуміння мистецтва, як компенсаторної діяльності виникло на перетині бібліографічного методу, фрейдизму та функціонального вивчення творів мистецтва. Суть цієї концепції в погляді на художнє творчості, як на компенсацію життєвих втрат і невдач художника, сферу прояву його комплексів неповноцінності. Такий підхід використовувався в написанні щоденників, у багатьох своїх творах письменники за допомогою своїх героїв отримують те, чого були позбавлені в житті.
Детальний розуміння мистецтва привабливо увагою до особистості та обставин життя автора-творця, особливо істотним для з'ясування творчої історії творів, авторської системи цінностей, аналізу образів героїв.
Суттєво те, що розуміння мистецтва, як ігри і погляд на нього, як на розраду стикаються один з одним. У культурологи 20 століття набули поширення і концепції кризи мистецтва, його «занепаду». Критик В.В. Вейдле писав у своєму творі «Вмирання мистецтва» про песимістичні прогнози щодо майбутнього мистецтва. Спад популярності такого літературного жанру, як роман. Загроза культурного розкладання, натиску на художню літературу з боку інших форм суспільної свідомості бачиться Вейдле і в зміні самого типу письменника. І тепер місце, яке займав роман, тепер оскаржується у нього книгами нехудожніми або напівхудожньому - історичними, біографічними, мемуарами, описами подорожей.
З одного боку, не може радувати посилення позицій так званої масової культури і витіснення нею високою, серйозної літератури. З іншого боку, на даному етапі культурного розвитку зростає питома вага ідеологічності і документальності. Це обумовлено кризою колишніх ідеологічних (насамперед релігійних і філософських - позитивістських) цінностей і напруженим пошуком нових світоглядних опор. Однак, художній вимисел при цьому не зникла, так як без нього неможливе існування літератури.
Бібліографічний список
Теорія літератури Т. Т. Давидова, В. А. Пронін М, 2003.
