ок, частиною з народних пісень". Однак про народність і історизмі "Добрині" можна говорити чисто умовно: звернувшись до часів князя Володимира, Державін наділив своїх героїв рисами середньовічних лицарів, а п'єсі в цілому надав сентиментальний колорит. Це й зрозуміло, оскільки джерело державинской опери - не билини, а "казка богатирська" зі збірки Левшина "Русские сказки": "Про князя Володимирі, Тугарині Змеевич і Добриня Микитич", що носила характер чарівно-авантюрної повісті. Добриня і князь мало чим нагадують билинних героїв. Добриня у Державіна лицар "богатирського" ордена, заснованого, як і в казці Левшина, самим князем. "Залізний, кам'яний, ніким не победіма" князь на відміну від билинного Володимира Красне Сонечко має ніжне, чутливе серце. Цей сентиментальний герой "пристрасно цілує руку" у своєї дами серця і навіть непритомніє. Герої діють у лицарської обстановці: проводяться турніри, згадуються герольди, головна героїня опери Межі живе в "готичному золотоверхому теремі" і на арфі награє меланхолійні мелодії. У той же час деякі приватні деталі говорять про те, що все ж Державін звертався і безпосередньо до народної творчості. p align="justify"> Вступ Державіна на терені драматичної поезії було, звичайно, помилкою, але так як вона в останній період його життя найбільше займала його і він виявив в ній дивну продуктивність, то ми, по обов'язку біографа, повинні розглянути хоч в головних рисах і цю галузь його діяльності разом з спонуканнями, обратившими його до неї, і ступенем досягнутого їм успіху.
Ми знаємо, що він, ще, будучи тамбовський губернатором, а потім і оселившись знову в Петербурзі, написав за різними випадками кілька творів для подання на театрі. Але особливо віддався він цього роду поезії з 1804 року. Успіх в ліриці здавався йому занадто легким і дешево набутим. До нового напрямку його могло сприяти і жалюгідний стан, в якому перебував тоді російський театр. Останнім часом тільки й стало на ньому одне чудовий твір, саме "Ябеда" Капніста; але, заборонена після перших подань до царювання Павла, ця комедія ще й за Олександра довго не могла бути грав і дозволена була тільки в продажу. Шаховської ще не розпочинав свого авторського терени; російська сцена, за рідкісними винятками, якими повинна була Ільїну і Крилову, пробавлялися або старовинними п'єсами Княжніна і Фонвізіна, або поганими перекладами і переробками. Між останніми особливо пощастило чарівно-комічної опері "Русалка", запозиченої з німецької п'єси "Das Donauweibchen", що виробляла фурор у Відні та Берліні. Один з старанних перекладачів для тодішнього театру нашого, Краснопільський, переклав її на російські вдачі з перетворенням Дунаю до Дону. Ця переробка в перший раз з'явилася на сцені восени 1803 в чудовій обстановці і за участю кращих артистів. Незважаючи на безглуздість свого змісту, "Русалка" зробилася надовго любимою п'єсою петербурзької публ...
