лі варто відзначити, що партія бассуса відрізняється у творах Берда більшою полум'яністю, емоційністю і свободою в порівнянні з іншими голосами):
На слові «lamentationis» використана псалмодірующая речитация. Здавалося б, чи не занадто скупо виражена плачевність гласу? Але композитор не потребує буквальному відтворенні слів. В даному випадку важливіше те, що вибір такого типу мелодики гарантує, що це важливо слово буде почуте, що воно не зіллється із загальним мелодійним потоком. Цей плач теж підноситься, як і попередня сінтгагма, але тепер мелодійна фраза повторюється двічі:
На словах «luctus et flectus» («плач та ридання») ми бачимо мелодійну попевку, кучеряву в обсязі діссонантних плачевного інтервалу зменшеної кварти:
А от далі нарешті починаються ширші розспіви. Адже від такого сюжету все саме цього й очікували. Але й тут є свої тонкощі і характерні для Берда особливості розспіву мелодики. Здавалося б, смисловим центром фрази «Рахіль плаче про синів своїх» є слово «плаче», і на ньому б треба влаштувати основний мелодійний розспів. Але Берд вирішує інакше: він поміщає розспів на вельми незначному слові «своїх», завдяки чому ключове слово фрази може бути чітко вимовлено виконавцями і добре почуто. До того ж, в слові «suis» є голосна" i», за звучанням більш «завиває» і тому більш підходяща для приміщення на ній плачевного розспіву.
Якщо на попередніх фразах Рахіль стримувала свої справжні почуття, то ближче до кінця першої частини вона їх вихлюпує назовні. Тепер вона ридає в повному розумінні цього слова, причому на будь-яких словах тексту. У мелодиці використані традиційні для распевних фрагментів музики Берда поспівки з завитками.
Наприкінці першої частини композитор дає яскраве, барвисте зіставлення співзвуч: Мі-мажор - Ля-мажор - соль-мінор.
Центральні слова другій частині - «et est spes» (і є надія) - виділені ритмічно (Бревіс в контрасті з попередніми жвавими розділами) і фактурно (контрапункт нота-проти-ноти з ефектом луни після імітаційних розділів ). Більшість фраз другої частини побудовані на висхідному русі. Поява каденцій в Фа мажорі також відноситься до традиційних засобів передачі символу сходження (адже Фа - верхня терція для основного тону мотета ре, а поява більш високого тону в якості опори асоціювалося у той час зі сходженням-воскресінням).
Нагадаємо тільки, що «плач Рахілі» - це сюжет, традиційний для європейської культури, що використовувався дуже часто ще з Середньовічних часів. Цьому знаменитому тексту присвячений окремий день у церковному календарі. Його тематика тісно переплетена з Різдвяним циклом свят. До того ж, плач Рахілі здавна уподібнювався плачу Марії, що оплакує свого Сина, розп'ятого на хресті. Даний сюжет має безпосереднє відношення до Воскресіння.
Висновок
Підводячи підсумки над виконану аналітичної та історичної роботою, зробимо висновок про те, що нового й важливого привнесла для нас музика Берда.
У першу чергу хочеться відзначити її соціальну універсальність. З одного боку, «Духовні піснеспіви» - це музика, що належала духовному меншині англійців, яка висловлювала їхні почуття, благання і сподівання. Проте в ній не міститься жодного прямого відсилання до суспільства англійських католиків. Тексти «Піснеспів» - це тонкі натяки і алюзії, найбільш повноцінно їх розшифрувати були здатні лише ті, кому вони призначалися. Будучи опубліковані, ці збірники не несли в собі нічого, що суперечить тодішніми законами цензури. Тому їх міг виконувати кожен, хто забажає, не навантажуючи себе їх таємним підтекстом.
Далі підкреслимо «тимчасову універсальність» «Піснеспів». Те, що алюзії на конкретні історичні факти були ретельно приховані, благотворно позначилося на їх історії. Музика окремих мотетов із збірок була настільки популярною в Англії і в Європі, що виконувалася не тільки в XVII, але також і в XVIII, і в XIX століттях. Ці чудові твори прекрасно слухаються і в наші дні.
Музика «Піснеспів» приваблива для нас тим, що про скорботи і прикрощі в ній повідомляється без зайвих ефектів; тут немає барочного пафосу ораторських полум'яних промов (хоча творчість зрілого Берда припало на початок епохи раннього бароко). Але не варто думати, що музика бёрдовскіх мотетов - суха, одноманітна і позбавлена ??барвистості. Ці твори цілком належать епосі пізнього Ренесансу: тут є і музичнавиразність (тонша, ніж в епоху бароко), і величезна чутливість до слова, і тонко намічені алюзії, і барвисті відтінки.
У мотет Берда першорядну роль відіграє словесний текст, але, незважаючи на це, в них немає прихильності до конкретному слову. Музика «Піснеспів» висловлює загально...
