на, конструкція закликає до активної співучасті.
Художники цього напрямку створювали особливу естетичну середу калейдоскопічних візуальних ефектів, що спираються на певні психологічні особливості людського сприйняття і виникаючі при цьому оптичні ілюзії руху, переміщення, злиття форм, видалення або наближення планів та ін. Найбільшими представниками цього напряму стали - «група пошуків візуального мистецтва» В.Вазарелі (1906-1997), Х. Р. Сото (1923-2005), А. Колдер (1898-1976) та ін. [64] У своєму маніфесті «Досить містифікацій» (1961) «група» писала: «Більше не повинно бути творів виключно для: культурного очі, чутливого очі, інтелектуального очі, естетського очі, аматорського очі. Людське око lt; # justify gt; Кінетичне мистецтво може бути розглянуто як особливий етап формування синтетичного мистецтва, Фундований ідеєю органічного з'єднання в процесі художньої творчості прийомів різних видів мистецтва. Найбільш повний прообраз такого театру здійснений архітекторами Баухауса: «Тотальний театр повинен являти собою мистецький витвір, органічну систему пучків зв'язків між світлом, простором, поверхнею, рухом, звуком і людиною зі всілякими варіаціями і комбінаціями цих різних елементів» [28, c.359].
Віктор Вазарелі (Угорщина-Франція). В основі його робіт лежить оптична ілюзія. В. Вазарелі використовував при створенні картин особливу техніку - багаторазове нанесення фарб за допомогою трафарету в результаті чого і з'являвся ефект ілюзії.
Роботи: «Колаж відверто», картина, яка побувала в 80-х роках в космосі, далі перейменована в «Космос», «Зебри», серія картин «Вега».
У картині «Тау-дзета» (1964) квадрати і ромби безперервно перебудовуються за схемою грецьких букв, але так і не об'єднуються в певну конфігурацію [64]. В іншій роботі Вазарели - «Сверхнові» (1959-1961) дві однакові контрастні форми створюють відчуття перемещающейся спалаху, що покриває поверхню сітка через деякий час відокремлюється і зависає, а вписані в квадрати кола зникають і знову з'являються в різних точках.
Площина безперервно пульсує, то дозволяючись в миттєву ілюзію, то знову зближуючись в безперервну структуру. Назва картини відсилає до поданням про вибухи космічної енергії і зародженню наднових зірок. Безперервно коливні поверхні «сверхсенсорних» картин заводять сприйняття в глухий кут, викликають зоровий шок.
Хесус Рафаель Сото (Венесуела). Художник у своїх роботах 1950-1960-х створює реальний рух за допомогою металевих стрижнів, підвішених на нейлонових нитках на тлі розкреслених тонкими лініями панелей: «Горизонтальне рух», 1963, Лондон, галерея Тейт; «Маленьке подвійне обличчя», 1967, Вашингтон, приватне зібрання. Коливання легенів, нестійких конструкцій створюють ілюзорні вібрації, в яких розчиняється реальна форма.
З 1957 Х. Сото використовує металеві стрижні, підвішені на нейлонових нитках і розташовані на тлі основи, пооране чорними і білими лініями. Переміщення глядача і нестабільність конструкції створюють оптичні вібрації, що тягнуть за собою дематеріалізацію форм.
З 1967 він все більше захоплюється проблемою простору і переходить від картин з поміщеними перед ними рельєфними елементами до інсталяцій стрижнів, розташованих вертикально перед стіною. Потім Сото прагне зайняти весь простір і створює те, що він називає «penetrable», тобто «проникне». Перші презентації «проникних» робіт відбулися в 1969 в Амстердамі та Парижі - оминає їх глядач втрачає всякі візуальні орієнтири. У 1970-і Сото створює численні твори, пов'язані з архітектурою, найбільш вдалі з яких знаходяться на заводах Рено в Булонь-Бійянкур (1975), в Центрі Банавен в Каракасі (1979) і в Центрі Помпіду в Парижі (1986) [20].
Продовжує експерименти Ніколас Шоффера (1912-1992) - французький художник угорського походження, видатний представник кінетичного мистецтва, один з родоначальників кібернетичного мистецтва (1954) та відеоарту (1961).
Він почав з новаторською живопису і унікальних просторово-динамічних скульптур, а потім прийшов до ідеї створення інтерактивного кібернетичного міста-видовища, «кінетичного міста» або «кінетичних веж». Найвідоміша скульптура Шоффера - CYSP - 11 (скорочення від Cybernetic і Spatiodynamic, тобто кібернетична і просторово-динамічна). У 1956 р вона була вперше представлена ??на поетичному вечорі в театрі Сари Бернар у Парижі, де хореограф Моріс Бежар (1927-2007) поставив танцювальний спектакль з використанням електронної музики. Виконана зі сталі та алюмінію і оснащена чотирма моторами, що дозволяли їй обертатися і переміщатися, скульптура реагувала на інтенсивність і колір зовнішнього освітлення, а також на характер акустичного середовища. Її динаміка була насиченою і мало передбачуваною, нагадуючи танцювальну імпровізацію [77].
За вислов...
