ни, сексуальні заборони, статева дискримінація.
Соціальна і політична орієнтація характерна скоріше для перфомансу, ніж для хепенінгу (роботи М. Абрамович, Й. Бойса, В. Експорт), в хепенінгу більше гри і немає певної надзавдання (Аллан Капроу, Д. Кейдж ).
2.2 Хепенінг і перфоманс як мистецтво дії
Зрозуміти нові грані досліджуваних форм видовищних практик як хепенінг і перфоманс допоможе звернення до поняття мистецтва дії. Проголошується ідея звільнення творчої особистості та її творчої енергії через жест. Поступово саме фізично існуюче, «об'єктне» твір мистецтва як би вилучається, втрачає свою актуальність в ряді практик, а значення набувають лише ті чи інші дії, що здійснюються художником.
У другій половині XX століття спостерігається зсув художньої цінності від твору мистецтва як іменника до твору мистецтва як дієслова. Це нові форми мистецтва, які можна об'єднати в одну категорію під назвою «мистецтво дії».
У період розквіту авангарду час як четвертий вимір виходить на перший план. Стирається грань між мистецтвом і дійсністю, що призводить до пошуків нових способів художнього вираження, що додають динаміку твору, залучаючи його до будь-яку дію. Для художніх практик мистецтво дії стає загальним поняттям, в яких акцент переноситься з самого твору на процес його створення. Витоки мистецтва дії слід шукати у виступах дадаїстів і сюрреалістів, в дослідах живих картин Кляйна, у діяльності абстракціоністів (зокрема, Поллока) [21, 55-68].
Одним з найяскравіших представників цього стилю був Джексон Поллок (1912-1956), який вважав процес творчості самоцінним, а результат не важливим, що мали сенс тільки як спогад про творчий процес, що залишилося на полотні. Схожу ідею затверджуватимуть у своїй творчості акціоністів. Поллок трансформував живопис в ритуальний танець художника. Він вішав полотно на стіну або клав його на підлогу, здійснюючи навколо нього свого роду шаманський ритуал. Він виробив техніку, що отримала назву дріппінг, яка складалася в розбризкуванні фарб з банки. Художній метод Поллока отримав, завдяки критику Харольду Розенбергу, назва «живопис дії» - визначення, точно підкреслює фізичний акт створення картини. У 1952 році на виставці в Парижі його живопис справила грандіозне враження на критиків, спраглих чергового нового слова в мистецтві.
Художники статичних візуальних мистецтв прагнуть розширити поле своєї діяльності. Виникає напрямок кінетізма, що створює рухливі просторові об'єкти і процесуальних, що тривають по време?? та акцій [76].
кінетізм, кінетичне мистецтво виникло в 50-і рр. ХХ ст., Але витоки свої має ще в конструктивізмі першої третини століття. Безпосередньо кинетическому руху передували досліди створення динамічної пластики в російській конструктивізмі (В. Татлін (1885-1953), К. Мельников (1914-2006), А. Родченко (1891-1956). Однак задовго до виникнення цього напрямку сама ідея кінетичних конструкцій виникла і була реалізована в народній творчості, демонстрували різні варіанти рухомих об'єктів та іграшок (дерев'яні «птаха щастя» з Архангельської області, механічні іграшки, що імітують трудові чи побутові процеси з с. Богородское [64,144-161].
Всі роботи кінетики перфоматівни і інтерактивні. Ідеї ??кінетізма представлені в роботах Аллана Капроу (1927-2006), знаменитої «18 хепенінгів в 6 частинах», описана вище.
У 1920 р В.Татлін створює проект «Пам'ятника III Інтернаціоналу», який можна вважати першим оптико-кінетичним архітектурним задумом в новому мистецтві. Проект передбачав будинок висотою в кілька сот метрів, але здійснений був лише один дерев'яний макет заввишки близько 6 метрів. Передбачалося також, що пам'ятник буде забезпечений системою прожекторів, що проектують на нічне небо і хмари світлові букви і складені з них гасла «на злобу дня».
У 1921 р А. Родченко на виставці молодих художників показує ряд своїх мобілів, вільно підвішених в просторі залу. Оптико-кінетичні композиції створюються їм з плоских, замкнутих елементів - кіл, овалів, квадратів. У цей час художник створює цикл математично вивірених креслень-проектів, що обумовлюють новий художній принцип проектированного зв'язування форм по мірі їх появи, де кожен прояв іншої форми залежить від початкової. Представники кінетізма і оп-арту стверджували, що їхні роботи спонукають глядача до активної співучасті у творчості, оскільки сам очей генерує форму, трансформує матерію живопису в енергію видимого образу.
В даному випадку простежується аналогія з перфомансом і хепенінгом, які теж у своїй творчості спонукають до активної співучасті глядача. Відмінність в тому, що автор бере безпосередню участь у процесі, в кінетізм ж сам об'єкт кінетичного мистецтва - карти...
