ом одного з провідних вітчизняних художників-кинеться В. Ф. Колейчука, кінетичне мистецтво - це вид художньої творчості, в якому закладена ідея руху форми, причому не просто фізичного переміщення об'єкта, але будь-якого його зміни, трансформації, будь його «форми життя». На думку художника, кинетизм виник як область, для якої істотним був вихід у нетрадиційні форми мистецтва і використання міжвидових способів впливу на глядача.
На думку А. Цвєткова, авангардної практикою залишається акціонізм, тобто вторгнення радикального художника на не готові до цього публічну територію з наступним скандалом, провокуючим владу реагувати, а глядача - думати.
Найбільшого успіху в цій області домігся Крістоф Шлінгензіф, що починав як театральний режисер і телеведучий, але кинув все колишні заняття заради арт-екстремізму. У 1994 році закликав німецьких бездомних і співчуваючих їм зібратися на березі Вольфгангзее і дружно увійти у воду, щоб озеро вийшло з берегів і затопило варту поруч резиденцію канцлера Коля (на основі аналізу відео матеріалу) [85].
Він заснував власний напрямок мистецтва «Атта-Атта» (інша назва «Мистецтво прориву»). Дебют відбувся в Берлінському театрі «Фольксбюне» у 2003 році у вигляді однойменної постановки. Тут у головній ролі виступив сам Крістоф Шлінгензіф, граючий художника, а саме Бойса (саме Бойс в дитинстві надихнув автора на створення перфомансів в майбутньому і створення спектаклів).
У своїй постановці художник задається метою досліджувати умови сучасного авангардного мистецтва і його зв'язки з тероризмом. У виставі ставилося питання про свободу західного мистецтва, і чи є це свобода. Такого роду мистецтво він назвав «аттаізм», що нагадує з одного боку - дадаїзм, а з іншого - атавізм. Цей спектакль був багато в чому автобіографічний, і торкнувся етап у житті Крістофа Шлінґензіфа, де він входить в середу кінотворця. У постановці він повторив перфоманс Бойса з зайцем (на основі аналізу відео-матеріалу).
Його політичні акції також переважно починалися в театрі. Під час своїх театральних вистав в 1993 році спектакль «100 років ХДС» в берлінському театрі «Фольксбюне» він запрошував публіку вийти з ним на вулицю. Тоді він і кинув той відомий заклик «Убийте Гельмута Коля!», Коли в свого роду самоагітація як якийсь ватажок він захопив публіку і, як корисливі з казки Братів Грімм, заманював ходити за ним, а потім скандувати в метро: «Убийте Гельмута Коля! »Вирішальним кроком у його розумінні театру, безсумнівно, було те, що він покинув сцену як« екран »і розмовляв з публікою і використовував театр як місце для зборів [74].
Говорячи про акціонізмом як про явище постмодерної культури, корисно провести його порівняння з мистецькими акціями культури модерністської. Процесуальне мистецтво модернізму і постмодернізму - те, що ми зараз називаємо акціонізмом - мало ряд спільних рис, таких як: розвиток у часі, провокаційність, соціальність, синтез різних видів мистецтва, інтерактивність, десакралізація ігрового простору і навпаки - сакралізація профанного.
Якщо модерністські акції прагнули до оригінальності, винаходу нової художньої мови, розриву з мистецтвом минулого, то «постмодерністські» акціоністів найчастіше звертаються до минулого, черпаючи в ньому натхнення. Це можуть бути і шаманські обряди, і навіть модерністські акції - не можна заперечувати їх вплив на постмодерністське мистецтво.
Згідно постмодерністської парадигми, акціоністів вважали однією з головних своїх завдань виведення мистецтва в життя, злиття з життям, впровадження у свідомість звичайної людини думки про те, що будь-який фрагмент його буденному житті може бути піднято до рівня мистецтва або навіть сакрального дійства - потрібна лише особлива, ігрова установка. А ось і два погляди: якщо модерністи - футуристи, дадаїсти, сюрреалісти - прагнули змінити світ, використовуючи творчість як рупор для своїх теоретичних ідей (Марсель Дюшан, Джон Кейдж), то представники постмодернізму сприймають перформанс і хепенінг швидше як атракціону - своєрідного розваги для себе і глядача - іноді не дуже приємного і навіть лякаючого, але все - одно розваги. Видовищні практики носили провокаційно-розважальний характер.
Відповідно, в модерністських акціях важливий результат, а в постмодерністських - процес.
Невідомо, як глядач відреагує на те, що піднесе йому художник, та часто і не важливо. У тих випадках, в яких акціоніст все ж намагається донести щось до публіки, він зачіпає не якісь глобальні проблеми, а проблеми «маленької людини». Тут можна згадати феміністські акції ВАЛІ ЕКСПОРТ.
Для глядачів акціоністів виступають свого роду посередником між світом буденного і світом мистецтва, за допомогою своїх дій погрожує очевидців в інший простір і час, подібно Й...
