отім і Росія саме через гравюру вперше познайомилися з феноменом японського мистецтва. Тим часом у самій Японії гравюру на дереві спочатку взагалі не вважали мистецтвом, таким, як живопис на ширмах або на свитках. Виникла на стику мистецтва та ремесла, японська гравюра справді мала всі ознаки масової культури - тираж, доступність, дешевизну. Не випадково її так і назвали - В«Укійо-еВ» (слово В«УкійоВ» означає в перекладі В«земне, мирське, повсякденнеВ»). Майстри Укійо-е домагалися максимальної простоти і дохідливості як у виборі сюжетів, так і в їх втіленні. Сюжетами гравюр були переважно жанрові сценки з повсякденного життя міста та його мешканців: торговців, артистів, гейш.
Укійо-е, як особлива художня школа, висунула низку першокласних майстрів. Початковий етап у розвитку сюжетної гравюри пов'язаний з ім'ям Хисикава Моронобу (1618-1694). Першим майстром багатобарвної гравюри був Судзукі Харунобу, який творив у середині XVIII століття. Головні мотиви його творчості - ліричні сцени з переважною увагою немає дії, а до передачі почуттів і настроїв: ніжності, смутку, любові. Подібно древньому вишуканому мистецтву епохи Хейан, майстри Укійо-е відроджували в нової міської середовищі своєрідний культ витонченою жіночої краси, з тією тільки різницею, що замість гордих хейанской аристократок героїнями гравюр стали витончені гейші з розважальних кварталів Едо. Художник Утамаро (1753-1806) являє собою, може бути, унікальний в історії світової живопису приклад майстра, безроздільно присвятив свою творчість зображенню жінок - у різних життєвих обставинах, в різноманітних позах і туалетах. Одна з кращих його робіт - В«Гейша ОсамаВ» знаходиться в Москві, в Музеї образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна. Незвичайно тонко передано художником єдність жесту і настрої, освітлення і виразу обличчя.
Найвищого рівня жанр японської гравюри досяг у творчості Кацусика Хокусая (1760-1849). Йому властиві невідомі раніше в японському мистецтві повнота охоплення життя, інтерес до всіх її сторонам - від випадкової вуличної сцени до величних явищ природи. Творча доля Хокусая незвичайна. Плодовитейший майстер, - йому належить понад 30 тисяч гравюр і малюнків, більше 500 ілюстрованих книг, - він знайшов творчу індивідуальність лише в похилому віці, нагромадивши за довге життя велике безліч знань, навичок, умінь, досягнувши справжньої мудрості у баченні світу і людини. У віці 70 років Хокусай створює свою найвідомішу серію гравюр В«36 видів ФудзіВ», за нею послідували серії В«МостиВ», В«Великі квітиВ», В«Подорожі по водоспадів країниВ», альбом В«100 видів ФудзіВ». Кожна гравюра - цінний пам'ятник мальовничого мистецтва, а серії в цілому дають глибоку, своєрідну концепцію буття, світобудови, місця людини в ньому, традиційну в кращому сенсі слова, тобто вкорінену в тисячолітній історії японського художнього мислення, і абсолютно новаторську, часом зухвалу, по засобам виконання.
В«36 видів ФудзіВ», що представляють священну гору я...
