кімнаті з видом на затоку Порт Лигат, з вод якого виростає майже прозорий Христос. Релігійна тема так само сильна під "Вселенському соборі" (1960), куди Далі помістив і своє зображення. У центрі Гала тримає хрест. Позаду неї - якась туманна сцена з фігурами, над якими парить білий голуб, що втілює Святий Дух.
Численні роботи художника того періоду відрізняються різноманітністю стилів і підходів, як нібито він ще не намацав новий шлях у мистецтві, який вказували йому містицизм і наука. Досконалість його техніки залишалося незмінним, як, наприклад, в "Відкритті Америки Христофором Колумбом" (1958). На цьому шедеврі зображені Гала і корабель Колумба в складній синьо - сірої композиції. Або в "Святій Діві Гуадалупской" (1959) з її пірамідальною композицією: два священики стоять на колінах на хмарах, з яких виростає чудова ряса, увінчана Святий Дівою і Дитиною. Далі також шукав нові підходи в техніці листи і навіть експериментував зі спеціально виготовленим рушницею, стріляючи з нього цвяхами і шматками металу за малюнками.
Малюючи Історію і Потяги
Реалізовуючи нові ідеї з своєю звичайною невичерпною енергією, Далі створив ще кілька балетів, серед яких "Збирачі винограду" і "Балет для Гали ", для якого він розробив лібрето і декорації, а Моріс Бежар - хореографію. Прем'єра відбулася в 1961 році у венеціанському театрі "Фенікс". Він продовжував дивувати публіку своїми екстравагантними появами. Наприклад, у Римі він постав у "метафізичному кубі" (Простий білий ящик, покритий науковими значками). Велика частина глядачів, приходили подивитися на вистави Далі, була попросту залучена ексцентричної знаменитістю. Однак його справжнім шанувальникам не подобалися ці кривляння. Вони вважали, що шоумен кидає тінь на роботи художника. p> На це Дали відповідав, що він не клоун, а жахливо цинічне суспільство по своїй наївності НЕ підозрює, що грає серйозну п'єсу, щоб приховати своє безумство. Критикуючи сучасне мистецтво за те, що воно завело публіку в глухий кут, Далі прихильно висловлювався про такі колись улюблених, а тепер непопулярних французьких художниках історичного жанру як Жан-Луї-Ернест Месонье і Маріано Фортуни, які писали великі і благородні епічні сцени для будівель, де розміщувалися структури влади.
Ці художники, яких любителі сучасного мистецтва обізвали "помп'ерс" ("Пожежні"), на думку Дали, писали в хорошій реалістичній манері. Своє вміння писати в тому ж дусі він продемонстрував у великій картині "Битва при Тетюан" (1962), яка була поміщена поряд з роботою Фортуні в Паласьо дель Тінел в Барселоні. У цій картині Дали відчувалося сильний вплив стилю Ежена Делакруа з його численними сценами бою. Крім того, художник добре пропрацював деталі, зробив сюжет активним і дієвим і, звичайно ж, помістив на другий план Галу.
Після одного з своїх регулярних візитів до Сполучених Штатів, де його слава вже облетіла континент, завдяки чому продаж картин пішла успішніше, Далі повернувся до Є...
