озефу Бойсу, віденським акціоністів і іншим, або ж перетворюючи звичайну рутини в твір мистецтва, як, наприклад, у перформансі Марини Абрамович «Будинок з видом на океан» (як уже говорилося раніше).
У модерністських акціях, як правило, існує межа між художником і глядачем, як фізична так і творча. Більшість ранніх перформансів відбувалися в театрах або кабаре, де глядач був відділений від виконавця сценою і, в основному, спостерігав. Постмодерністські акції звичайно передбачають участь глядача в поданні, особливо хепенінги. Організовуючи невеликі імпровізаційні вистави часто абсурдного змісту, організатори хепенінгів залучали до них і глядачів, намагаючись вирвати їх на час акції з буденного контексту і змусити включитися в гру.
Варто зауважити в підсумку, що всі ці особливості акціонізму досить-таки відносні. Він, як типове явище постмодерної культури, є феноменом, якому складно дати однозначну характеристику. Акціонізм поєднує в собі безліч різних елементів, набір яких може варіюватися від акції до акції. Тим не менш, можна констатувати, що акціонізм був і залишається унікальним явищем, явищем постмодерністської культури [85].
Як вже говорилося в першому розділі, у перформансі і хепенінгу глядач перетворюється з стороннього спостерігача в со-творця, що впливає на становлення твори і відчуває при цьому ефект зворотного зв'язку. І перформанс, і хепенінг є інтерактивними формами мистецтва. У перформансі і хепенінгу велику роль відіграє імпровізація і випадковість. Але в хепенінгу спонтанності та непередбачуваності більше, так як розвиток дії рухається завдяки участі публіки. Подальша історія процесуального мистецтва пов'язана з творчістю японської групи Гута, організована з ініціативи художника Дзіро Есіхару lt; # justify gt; Флюксус - це інтернаціональне об'єднання художників, архітекторів, дизайнерів, композиторів, поетів, критиків, танцюристів, режисерів, математиків і політиків , часто описуване як найбільш радикальне і експериментальне повоєнний перебіг. Об'єднуючим фактором тут з'явилося прагнення зруйнувати межі мистецтва. Флюксус був способом бачення життя і суспільства, способом соціальної поведінки і життєвої активності. Теоретики флюксуса стверджували, що мистецтво не існує поза грою. Серйозність побивали камінням. Нова школа претендувала на роль каталізатора в реакції злиття мистецтва і життя, їх взаємопроникнення. Флюксус зайнявся дотоле недослідженими зонами між існуючими традиційними формами мистецтва та media [84]. Він руйнував межі між мистецтвом, філософією, дизайном і банальністю. Його артисти були закохані в Експеримент. Саме флюксуса сучасне мистецтво зобов'язане появою таких форм художньої практики, як хепенінг, перфоманс, акція, инвайронмент.
Саме ця течія поклало початок використанню в мистецтві різних технологій, у тому числі відео і телевізійних. Метою проектів спочатку було представлення побутових, щоденних вчинків і про иденних об'єктів в артистичній та естетичної середовищі з метою змінити і розширити їх сприйняття.
Офіційною датою народження Флюксус вважається 1961, а засновником - Джордж Маккінас (помер у 1978). Саме в 1961 році він розіслав квитки на виставку в галерею AG, написавши на них, що гроші, виручені від продажу ($ 3 за штуку) підуть на видання журналу Флюксус raquo ;. Метром можна вважати Джона Кейджа, чиї семінари в Новій школі досліджень у Нью-Йорку і в Інституті нової музики та музичного виховання в Дармштадті відвідували багато майбутні художники флюксуса, якось: Дік Хіггінс, Джексон Маклоу, Джордж Брехт, Аль Хансон, Алісон Ноуелз і Нам Джун Пайк. Не надаючи прямого тиску, Кейдж допомагав усвідомити й обгрунтувати особисті прийоми кожного, стверджуючи нові композиційні принципи: включення глядача, слухача і тиші.
Орієнтація худо?? ників флюксуса на спільну дію, а також ідея М. Дюшана про вже створених творів мистецтва - ready-made об'єктах послужили основою для появи і розвитку хепенінгу.
Автором, теоретиком і практиком хепенінгу є американський художник, який починав свій творчий шлях під флюксуса А. Капроу. Хепенінг А.Капроу розглядав в якості гри між творцем цього художнього приводу і публікою, для цієї гри він винайшов 11 правил [70] (див. Додаток 1).
Ось як виглядає класичне виступ флюксуса.
Це спектакль, що складається з послідовності 20-30 маленьких сцен або музичних партій, тривалістю не більше ніж 1-2 хвилини. Виповнюється у швидкому, світлому ритмі. Спектакль позбавлений естетизму і театральності, індивідуалізму. Актори не примадонни і не повинні даремно тинятися по сцені.
Дані проекти придумані і реалізовані в період розквіту флюксуса. Неможливо уявити їх без докладного опису, важко і з описом, і з коментарями.
Джордж Брехт, 1961, Три телефо...
