ість», був ченцем-католиком ордена Мерседаріо, або Богородиці Милостивої. Останній великий драматург іспанського Відродження Педро Кальдерон де ла Барка (1600-1681) був священиком, настоятелем кафедральної церкви св. Петра. Його філософські драми просякнуті християнською ідеологією. Так герой драми «Стійкий принц» принц Фернандо воліє смерть в полоні у марокканського султана викупу на умовах передачі невірним християнського міста Сеути. Причому, життя і смерть представляються Фернандо не протилежні началами, а двома сторонами єдиної людської долі. Жебрак, покритий струпами, в смердючих отрепьях, він випускає останній подих, але смерть його героїчна і сам він сповнений войовничого оптимізму, тому що домігся своєї мети. Дух його після смерті з палаючим факелом в руках є християнським воїнству і веде його проти ворогів церкви.
Протестантизм звернувся до театру для реалізації духовних цілей з самого початку свого існування. Мистецтвознавці прийшли до висновку, що саме світогляд Реформації, що розгорнулася в Європі з XVI в., Народжує жанр мораліте .
Здавалося б, не цілком очевидно - чому ми відносимо мораліте до церковного ряду театральних жанрів? Адже перед нами образне, алегоричне міркування на тему моральності, але без використання біблійних сюжетів. І все ж присутність релігійності, хоча часом і в прихованій формі, в мораліте безсумнівно. Справа в тому, що церква Реформації стверджувала принцип «особистого спілкування з Богом», особистої чесноти з мінімальним опосредованием якими б то не було, навіть священними інститутами. Відносини героїв виводилися в мораліте згідно боротьбі двох начал: добра і зла, духу і тіла. Цей конфлікт найчастіше був представлений у вигляді антитези двох фігур, персонажів, які уособлювали добре і зле початку, що діють на людину. Мораліте, яке виросло з містерії, звільняє морализацию як від суто християнської дидактики, так і від побутових відволікань, все більше проникали в містерію. Поступово жанр знайшов стильова єдність і явно дидактичну спрямованість. Однак це супроводжувалося зменшенням значення дії в постановці і життєвості персонажів. Основна риса мораліте - аллегорізм. У п'єсах були алегоричні персонажі, кожен з яких являв якийсь людський порок або доброчесність, стихію природи, мотив церковного життя. Ці персонажі позбавлені індивідуальних характерів, і навіть реальні речі в їх руках перетворюються на символи: Надія з'являлася з якорем в руках, Себелюбство щохвилини дивився в дзеркало і т.п. Розумні люди направляють стопи по шляху доброчесності, нерозумні виявляються жертвами пороку - цю головну думку дидактичного властивості по-різному стверджували всі мораліте. Так, у французькому мораліте «Розсудливий і Нерозумний» (1436) перший персонаж слухає Розум, а другий приймає собі в товариші Неслухняність. Йдучи до Блаженству, Розсудливий знайомиться з милостині, Постом, Молитвою, цнотливість, Стриманістю, послусї, Старанністю, Терпінням. Зате Нерозумний дізнається таких чорних супутників, як Бідність, Розпач, Крадіжка і Поганий Кінець. Перший алегоричний подорожній закінчує життя в раю, другий - в пеклі. Проповідувало мораліте і аскетизм. Французьке мораліте 1507 «Засудження бенкетів» виводить і висміює дам - ??Ласощі, Обжорство, Наряди - і кавалерів - П'ю-за-ваше-здоров'я і П'ю-взаємно; всі вони, зрештою гинуть у сутичці з апоплексії, Паралічем та іншими хворобами. Введення в мораліте соціальної темат...
