агатьох мюзиклів 60-х років лягли класичні твори корифеїв світової літератури - Шекспіра, Сервантеса, Вольтера, Діккенса, Бернарда Шоу, Шолома Алейхема. У США, наприклад, сценарії Кіномюзикл не раз удостоювалися саме літературно-театральних премій.
З приходом звуку в кінофільми заговорили і заспівали майже одночасно. Однак, перші американські мюзикли були незграбними і статичними зважаючи на складні умов виробництва. Справа в тому, що звук у всьому світі записувався під час зйомки, і розташування мікрофонів обмежувало рух співаючих і танцюючих акторів. Оператор теж працював, як би, в полоні громіздкого ящика, в який змушені були ховати стрекотливих камеру, щоб звук працюючого мотора не потрапив на фонограму. Впровадження способу подальшого озвучування картини (за вже створених матеріалів) звільнило всіх і назавжди. В області мюзиклу, як і в усьому кінематографі, було зроблено суттєвий крок вперед. Око оператора, як би, проник всередину дії. Не випадково Басбі Берклі - хореограф і кінорежисер, один з основоположників жанру любив повторювати - «Нехай у мене танцює сама камера» [29, с. 150]. Відтепер кіномюзикл не просто фіксував на плівку музичне ревю. Сталість точки зору людини з партеру або гальорки було подолано рухом камер. Частою зміною планів і ракурсів (як і остаточним монтажем) був нащупан пульс живого танцю. «Ритм фільму визначається музикою» [44, с. 242] - говорив режисер Ернст Любич.
Ще одним вагомим кроком для переходу мюзиклу з театральної сцени на кіноекран була економічна криза 1929 р., коли людям було не до розваг, а бродвейські театри почали масово закриватися для перебудови під радіо-, кіностудії. Так поступово і сталося розділення мюзиклу на голлівудський і бродвейський. Досить було екранізувати стару оперету, ревю, мюзикл, і у них починалося нове життя.
«Вестсайдська історія», «Смішне дівчисько» (1968), «Олівер! » (1968), «Скрипаль на даху» (1971), «Кабаре» (1972), «Ісус Христос - суперзірка» (1973), «Кішки» (1981), «Чикаго» (2001), «Мулен Руж» (2002), «Привид опери» (2005) - всі ці мюзикли були перенесені на екран.
Отже, тема танців в кіно в усі часи хвилювала багатьох талановитих режисерів. Дуже красивими, запам'ятовуються танцями насичені мюзикли 50-70-х років XX століття.
Хочеться відзначити, що зі сфери кіно ще в 50-ті роки в мюзикл проник принцип монтажу картин-кадрів і принцип паралельних планів, а з театру - прийом перемикання дієвих планів за допомогою затемнення. Дані явища свого часу використовувалися і в «Моїй прекрасній леді», і в «Вестсайдська історії», а також у багатьох інших творах. Французький мюзикл продовжує розвивати ці прийоми. Наявність паралельних дієвих планів можна виявити в мюзиклі «Ромео і Джульєтта» (Наприклад, сцена в крамниці у падре Лоренцо з 1 акта, сцена сватання Паріса з 2 акта), а принцип затемнення - в «Дон Жуана» (2004) Філіпа Грея (2 акт). Традицію включення в музичну драматургію розмовних діалогів, що йде від комічної опери та оперети, продовжують і французькі композитори Жерар Пресгурвік в «Ромео і Джульєтті», Ш. Абулькер в «Алі-Баба», Р. Коччіанте в «Маленькому принца».
Хотілося б привести в приклад мюзикл «Чикаго», який був перенесений на екран. Чикаго - музичний фільм 2002 року, сюжет якого узятий з сатиричного мюзиклу того ж імені, зачіпаючи тему життя знаменитостей, скандали і корупці...
