шли до скарбниці хореографії для мюзиклів.
Джилліан Лінн в постановці котячої грації допомагали спостереження за її вихованцями - котом Реттом і кішкою Скарлет. Але, звичайно не тільки це.
Як вона говорила Е. У. Вебберу, в 60 - і роки Джилліан Лінн захопилася джазовим танцем. Сплав джазових мотивів з класичними прийомами і став згодом її візитною карткою. Результатом експериментів Джилліан Лінн в цьому напрямку стало танцювальне шоу «Колажі» (На музику британського актора і джазового музиканта Дадлі Мура <# «justify"> 2.3. Кіно і мюзикл
Виходячи з досліджень щодо мюзиклу, можна визначити, що мюзикл - це один з небагатьох жанрів, який має не тільки сценічне втілення, а й отримав друге життя на екрані. Питання про розвиток кінематографічного мюзиклу на сьогодні є актуальним, так як ці форми, як найбільш демократичні і масові, мають значну перспективу і активно розвиваються в сучасному культурному процесі.
Крім того, Кіномюзикл містять достатню кількість видовищних ефектів. Музика, рух, пластичність і зображальність кінематографа стали основними критеріями для переходу театрально-сценічного мюзиклу в інший простір. Перенесення та адаптація мюзиклу як великий музично-драматичної форми на екран відбувалося поступово, але впевнено. Звичайно, цей процес почав свій розвиток в Америці.
Тому, масове захоплення мюзиклами, що почалося приблизно в 1960-х роках в Америці, не змогло пройти повз кінематографа. Продюсери шикувалися і до цих пір шикуються в чергу за правами на той чи інший бродвейський хіт.
Хочеться відзначити, що музика в кіно з'явилася дещо раніше діалогів. На початку німі картини показували в музичному супроводі - під час сеансу екрану акомпанував піаніст - тапер. У 1926 році компанія" Уорнер Бразерс» заснувала корпорацію «Витафон». Її метою було виробництво звукового кіно. Шостого квітня в «Уорнер-театрі» були показані кілька коротких фільмів за участю Нью-Йоркського філармонічного оркестру та деяких знаменитих співаків. Потім демонструвалася картина «Дон Жуан». Репліки виконавця головної ролі Джона Беррімора ніхто не почув, зате звучав симфонічний оркестр і в сценах дуелей, дзвеніли шпаги. Мелодії та пісні були записані за допомогою пристрою, не здатного забезпечити синхронність, але це був вже маленький крок вперед. Полузвуковие фільми були зустрінуті публікою з ентузіазмом, стимулировавшим рух вперед. Як тільки кіно отримало звук, мюзикл владно заявив про свої права на любов широкої публіки. Він ступив на екран і дуже скоро завоював його - мільйони глядачів насвистували мелодії, що прозвучали з екрану, а юнаки вперше пояснювалися в любові стилем, запозиченим з наївних, але дотепних кіно-діалогів.
Кіномюзикл 30-х років представляв собою екранізацію бродвейського ревю, ліричну музичну комедію або мелодраму. Повоєнні зразки жанру набагато різноманітнішою за сюжетами, їх постановники сміливо черпали теми і характери в класичній драмі, мелодрамі, комедії та вестерні. Експеримент режисера Джона Лендіса - «Триллер» за участю Майкла Джексона показує, що тривога і неспокій у великих дозах мюзиклу не перешкода. У постмодерністському фільмі-кліпі Лендіса співають і танцюють небіжчики, що вибралися в ніч повного місяця з могил. Свобода жанру обмежується відтепер тільки майстерністю і фантазією авторів. В основу б...
