ою мірою демонструють і «ненормативні» тріо, в яких він майстерно враховує пленерного природу натуральної валторни (саме цей інструмент він обирає для ор. 40) і меланхолійну налаштованість кларнета, до якого зазнав явне тяжіння в останні роки свого життя [55, с . 97-98].
Незвичайна сила емоцій і глибина почуттів, ретельна фактурна і динамічна опрацювання його в ансамблевих творах привела, по суті, до симфонізації жанру. Через насиченість фактури, укрупненість образності, здатність розгортати великі звукові простору єдиного настрою Брамс привніс в камерний ансамбль масштабність і концептуальність. Яскрава емоційна палітра брамсовскіх ансамблів, нескінченність їх змістовних рівнів розсунули межі розуміння семантичних можливостей камерної музики в цілому [55, с. 98].
Виконувати Брамса надзвичайно важко. Незважаючи на те, що його твори за майже півтора століття грунтовно вкоренилися у фортепіанному репертуарі, вони не втратили своєї сучасності, не здобули загальноприйнятих виконавських традицій. Ймовірно, це пов'язано з тим, що не кожному виконавцю виявляються близькі акценти, відтінки почуттів та емоцій в музиці Брамса. Особливо складна ситуація, з цієї точки зору, складається навколо пізніх творів, в яких повною мірою відбилася величезний життєвий досвід композитора. Виконавець повинен зуміти, принаймні, уявити такий досвід досить докладно, щоб якісно, ??психологічно вірно реалізувати виконання цих творів, і тому в педагогічній практиці Брамс присутній дуже рідко.
Все сказане вище дозволяє оцінити Тріо для кларнета, віолончелі та фортепіано ор. 114 як добуток новаторське і етапне одночасно. Його художня суть в різних своїх іпостасях значна і для історії музичної культури, і для самого композитора. Можливо, припускає Ж. Лавеліна, даний твір ознаменувало для Брамса «якесь насичення як в області свого особистого інтересу до жанру, так і в сфері професійного володіння технікою композиції та художньої проблематики» [33, с. 164], до втілення якої він прагнув у своїх попередніх камерно-інструментальних творах. Для музичної культури це твір виявився значущим і як втілення досконалості, і як яскравий крок на шляху до оновлення сонатно-симфонічної структури в її найбільш витонченої жанрової гілки - фортепіанному тріо за участю кларнета.
За твердженням Ж. Лавеліной, у своєму камерно-інструментальному творчості Й. Брамс «знайшов нову драматургічну модель сонатно-симфонічного циклу, узагальнивши типову для романтичних художників філософську та художню проблематику» [33, с. 170]. Непохитно продовжуючи і в той же час, перетворюючи класичну традицію, вважаючи камерну музику сферою високої духовності, незважаючи на стримане, навіть «прохолодне» ставлення до цього жанру багатьох композиторів другої половини XIX століття, Брамс наполягав на невиліковним цінності ансамблевого мистецтва. Спираються глибинно на традиції німецького народного і професійного мистецтва і включає багато рис, характерні вже для музичної мови XX століття, камерно-інструментальні ансамблі Брамса встановлюють живий зв'язок минулих століть з нашою сучасністю.
Список використаних джерел
1.Апатскій В.Н. Досвід експериментального дослідження дихання і амбушюра духовика / В.М. Апатскій / / Методика навчання грі на духових інструментах: зб. статей / [За заг. ред. Ю.А. Усова].- Вип. 4. - М., 1976. - С. 11 - 31.
...
