зділи діаметрально протилежні. Якщо у розробці панувало елегійністю настрій, то в коді панує потік цілеспрямованої енергії. Цікаво зауважити, що в центральному розділі розробки інтонації першого елемента головної партії зустрічаються переважно в низхідному русі, в коді ж вони спрямовані вгору, підсилюючи відчуття емоційного пориву. При цьому загострюється ритмічна структура теми.
Підсумовуючи зроблені аналітичні спостереження, узагальнимо, що виконання фортепіанного тріо ор. 114 Й. Брамса вимагає найвищого рівня професійної майстерності учасників ансамблю. При цьому важлива не тільки демонстрація віртуозного володіння своїми інструментами, а й розумне самообмеження у поєднанні з максимальним прагненням кожного ансамбліста внести рівну лепту в досягнення єдиної для всіх трьох художньої мети - створення яскравою і значною інтерпретації.
ВИСНОВКИ
У всьому різноманітті камерно-ансамблевої літератури другої половини XIX століття спадщина Йоганнеса Брамса становить безумовну вершину. Робота в сфері великих складів за участю фортепіано супроводжувала його протягом чотирьох десятиліть. І за кількістю створених ним творів, і за їх «еталонності» з точки зору фактури і структурного оформлення, і з художньої значущості Брамс не має собі рівних.
Й. Брамс справив значний вплив на процеси стильової еволюції великого камерно-інструментального ансамблю за участю фортепіано. Продовжуючи традиції Бетховена і Шуберта, залишаючись вірним послідовником класичного розуміння форми музичного твору, Брамс «насичує зміст особливим, властивим йому романтичним світовідчуттям» [6, с. 6].
У своїх камерних ансамблях, в першу чергу, у фортепіанному тріо ор. 114, Брамс виступає як філософ, мислитель, який аналізує культурне і художнє свідомість сучасної йому епохи. «Складні драматургічні колізії цих творів відображають конфліктне співіснування соціального світу і світу культури, з одного боку, і художника, з іншого», - вказує Ж. Лавеліна [33, с. 111]. Підкреслюючи багатоаспектність цієї проблеми, Брамс, на думку дослідників його творчості, активно використовує не тільки специфічні стильові прийоми, серед яких найбільш неоднозначні реакції викликали і продовжують викликати численні алюзії музичного матеріалу з творчістю попередників (насамперед, Бетховена) і сучасників, а й «очевидні переваги змішаного ансамблю, в якому посилена темброва контрастність, що акцентує основні, поворотні моменти драматургії твору »[33, с. 111]. Так, поєднання в Тріо ор. 114 фортепіано з віолончеллю і кларнетом дає ефект те саме симфонічному, коли темброві контрасти, вплітаючись у загальну панораму музично-виразних засобів, створюють драматичну напруженість інтонаційно-тематичного висловлювання, підкреслюючи жанрову єдність цих творів і неповторний ансамблевий сплав.
Узагальнюючи спостереження над камерно-інструментальним стилем Й. Брамса, відзначимо, що звукова тканина всіх ансамблів композитора відрізняється високою насиченістю, особливої ??об'ємністю, в тому числі і в чому за рахунок суміщення мелодически самостійних ліній кожного інструменту. При всій наповненості і навіть масивності викладу фактурі ансамблю властива ретельна пропрацьованість, детализированность, органічність ансамблевого письма. Композитору притаманна дивовижна здатність до бездоганного поєднанню буквально будь-яких тембрів. Це повн...
