написаний в щільній фактурі, акценти, поставлені автором, зраджують йому оригінальність звучання. Відкривається менует яскравим ударом тарілок, барабана, трикутника, литаврів. Основну мелодію дуже виразно виконують скрипки, флейта і кларнет. Мірну хода кроку створюють тромбон і туба (октави в лівій руці). Середня частина менуета, мелодійна, граціозна, супроводжує поява юних подруг Джульєтти. Спочатку тему проводить оксамитовий корнет-а-пістон, потім м'який кларнет, що дозволяє легко виконувати мелодії широкого дихання. Наприкінці номера Прокоф'єв використовує дзвіночки, теугольнік. p align="justify"> Особливо багатогранно охарактеризована Джульєтта. В номері "Джульєтта-дівчинка" вона поступово перетворюється перед поглядом глядача-слухача з безтурботним резвушка в сильну, беззавітно люблячу жінку. Спочатку ми бачимо "портрет" жвавої, пустотливою дівчинки, потім граціозною, ніжною у темах As-dur і F-dur , мрійливої, задумливою в C-dur ної темі.
Домальовуючи портрет героїні, створений Шекспіром, композитор, ширше представив образ Джульєтти-дівчинки, "кізоньки", як називають її в родині, точно відобразив перші передчуття любові, пробуджуються в душі юної італійки; все це ще більш відтіняє драматизм наступних сцен.
Різні сторони образу проявляються різко і несподівано, змінюючи одна одну (так, як це і характерно для дівчинки, підлітка). Легкість, жвавість першої теми виражена в простій гаммообразние "біжучої" мелодії, дорученої скрипкам, яка як би "розбивається" про різні групи і інструменти оркестру (струнна група, флейта, гобой, тарілки). Барвисті гармонійні "кидки" акордів повинні звучати яскраво, повнозвучно. Гостро і дзвінко повинна звучати наступна тема, доручена в оркестрі флейті пікколо, гобою і дзвіночкам, на тлі безперервних шістнадцяті у скрипок. Витонченість другий теми передано улюбленим танцювальним ритмом Прокоф'єва (гавот), пластичної мелодією у кларнета. p align="justify"> Тут зустрічається став для нього традиційним світ світлої диатоники - улюблений C-dur , внутрішньо збагачений завдяки відхилень у далекі будів , немов посилений і "приправлений" гострими внеладовимі звуками, пише І. Нестьев. Він зазначає, що раптові зрушення в будь-яку з ступенів ладу лише загострюють, розцвічують звучання, не позбавляючи його тональної визначеності; повернення основної тоніки лада після блукаючої по далеких будуємо таїть в собі особливу барвисту принадність. До мажорна тема середнього розділу звучить в оркестрі у флейти, використовується характерна для флейти висока теситура, її кілька холодний тембр підходить для цієї ліричної теми.
"У ньому була маса гумору. Він над інструментами іноді просто підсміювався. Прокоф'єв...
