розповідав про другий трубі, яка в його Симфонії-концерті грає одну низьку бубонить ноту. Я намагався показати свою ерудицію: "Чи не занадто це низько у швидкому темпі?" Він відповів: "Та що ви! Ви нічого не розумієте! Ви не уявляєте, який трубач сидітиме червоний під час гри! Як він буде надуватися! "- Мстислав Ростропович [17, цит. № 23]. p align="justify"> У наступному номері показаний скомороший танець масок, з сцени балу. У цій сцені вперше показаний Меркуціо, життєрадісний, дотепний друг Ромео. У музиці химерний марш змінюється глузливою, жартівливій серенадою. Майже весь номер проходить на тлі ударів бубна і барабана, передавального певну ритмічну формулу, звільнену від звукової сторони. Тема маршу доручена скрипкам, тему серенади проводить спочатку корнет, потім кларнет, гобой, тембр "корнета", передбачає активну, ритмічно певну атаку звуку, сполучену зі специфічним апплікатурним рішенням. Для піаніста достаток стрибків (широких інтервалів, акордів) в цьому номері вимагає особливої вЂ‹вЂ‹опрацювання. p align="justify"> Різкий контраст до веселого світу юнацьких пустощів становить друга найважливіша лінія в драматургії - лінія кривавої ворожнечі між феодальними пологами Верони, стихія сліпий ненависті і середньовічної відсталості, яка послужила причиною загибелі Ромео і Джульєтти. Тема чвар Монтеккі і Капулетті представлена ​​в різко окресленому напористий "мотиві ворожнечі", виступаючому в грізному унісоні басів, в підкреслено лапідарному, важкому "Танце лицарів". p align="justify"> "Монтеккі і Капулетті" ("Танець лицарів") - це груповий портрет, узагальнена характеристика "батьків". Скаче пунктирний ритм (у скрипок і кларнета) в поєднанні з мірної важкою ходою баса (тромбон туба, валторна, барабан) створює образ войовничості й тупості, з'єднаних зі своєрідним величчю. Образна виразність "Танцю лицарів" посилюється, коли в басу вступає тема ворожнечі (спочатку у корнета, потім у туби і тромбона, далі у труби у верхньому регістрі). Тема ворожнечі - тема узагальнюючого виразного значення. Всі кошти в ній спрямовані до створення образу примітивного і важко-похмурого: "неповороткість", прямолінійність мелодійного руху, мала ритмічна рухливість, гармонійна скутість і гучне, важковагове, "негнучке" звучання міді. В якості контрастного епізоду всередині "Танцю лицарів" введений крихкий, витончений танець Джульєтти з Парісом. Основну мелодію проводять струнні і флейта, у супроводі трикутника і бубна. У верхньому регістрі використовується челеста. p align="justify"> Сьомий номер розкриває найважливіший образ патера Лоренцо - вченого, гуманіста, покровителя закоханих. Портрет мудрого, людинолюбного патера в балеті дано в сцені вінчання. У його музичної характеристиці ні не церковної хоральної святості, ні містичної відчуженості; музика підкреслює мудрість, велич духу, доброту Лоренцо, його любов до людей, відрізняється м'якістю і теплотою інтонацій. Тему розмірено проводять фагот, туба, альт, віолончель, середній р...
