Структурної та інституційної опорою, яка підтримує цей вплив, стала «Федерація». Взагалі ситуація з інституційної підтримкою соціального статусу виглядає досить стандартно. Схожий процес був використаний, наприклад, художниками у Франції в XVII-XVIII ст. Художники створили собі привілейоване суспільне становище допомогою Королівської Академії мистецтв, і, незважаючи на всі політичні та економічні зміни у світі статус їх зберігся. Липовецька ( Lipovetsky , 1994) також зазначає, що сучасний високий соціальний статус іноді може бути пов'язаний з набагато більш старої організаційною системою: наприклад, в XV-XVI ст. скульптори та архітектори у Франції добилися для своїх професій рангу вільних мистецтв, який радикально відрізнявся від статусу гільдії механіків або живописців.
Дизайнери продовжували цю тенденцію і заохочували уявлення про те, що їх професія настільки ж благородна, як поезія чи живопис. Кутюр'є створили собі імідж геніїв мистецтва. З часів Ренесансу мода, безумовно, здобула певну частку суспільного визнання, будучи символом соціального успіху і придворного стилю життя, проте, вона асоціювалася тільки з тими, хто її споживав. Після Ворта саме кутюр'є стали тими, хто асоціювався з гламуром, бездоганним смаком і особливим впливом високої моди на уми людей. Ворт став піонеромв інтеграції матеріального аспекту створення одягу і нематеріального аспекту створення моди, яка є, по суті, певним видом вірування. Геніальна за своєю простотою ідея Ворта - поставити своє ім'я на моделі - привела до кардинальних змін у цілій галузі суспільного життя. Технологічно цей процес виглядав наступним чином. Спочатку кутюр'є створював модель, маючи на увазі певного клієнта, потім ця модель могла бути виконана ще кілька разів для інших замовників, лекала також могли бути продані для подальшого серійного виробництва. Однак, в будь-якому випадку, плаття носило ім'я свого дизайнера і захищалося від копіювання системою ліцензування. Таким чином, мода по всьому світу стала синонімом імен декількох паризьких кутюр'є, а не кількох паризьких гранд-дам.
Синдикат («La Chambre Syndicale de la Confection et de la Couture pour Dames et Fillettes») був розпущений в 1910 р. і замінений в 1911 р. на оновлену організацію, названу «La Chambre Syndicale de la Couture Parisienne »(« Федерація паризьких кутюр'є ») для того, щоб остаточно розділити поняття couture (індивідуальний пошив елітного одягу) і confection (створення готового одягу за стандартними лекалами) і, таким чином, дати високій моді і кутюр'є особливий статус. З 1945 р. терміни «Haute Couture» і «couturiers» отримали офіційний статус і законодавчу протекцію. Ці назви можуть використовувати тільки ті, хто отримав офіційний дозвіл французького Міністерства промисловості, хоча в повсякденній мові вони і використовуються набагато ширше. Названа організаційна система контролює не тільки якість виробленої кутюр'є продукції, але і процес їх допуску в саму організацію, а також захищає соціальний статус тих, хто створює високу моду.
У той час як Дому «Haute Couture» і кутюр'є отримують всю славу і увагу публіки, існує ціла армія безвісних трудівників, що створюють чудові вишивки, оздоблення, мережива, принти, які розраховують лекала, без яких немислима найвища мода. Майстерність, що стоїть за кожним елементом процесу створення елітного одягу, є ...
