ція легендарного мюзиклу. На роль Примари затвердили маловідомого тоді Джерарда Батлера, а Христину зіграла і зовсім дебютантка Еммі Россум. Шанувальники вистави заздалегідь були налаштовані негативно, стверджуючи, що ніхто не в змозі переспівати Сару Брайтман. Однак, після виходу містичного фільму, серця глядачів пом'якшилися: чистий голос і свіжа зовнішність Еммі підкорили навіть старовинних фанатів мюзиклу.
Хотілося б звернути увагу на Кіномюзикл, які створювали самі хореографи. Так, наприклад, у фільмі «42 вулиця» показані п'ять напружених тижнів з життя танцювальної трупи. Виснажлива робота, любов, музика, танці день і ніч. Так народжується мюзикл, якому судилося з успіхом йти на театральних підмостках багато років. Знаменитий хореограф Басбі Берклі змусив камеру рухатися в такт рухам танцюристів. Масові сцени знімалися зверху, щоб зосередити увагу на калейдоскопічному ефекті хореографії. Басбі Берклі нарешті дали поекспериментувати з мистецтвом танцю - і у мюзиклу з'явилося нове вимірювання.
В кіномюзиклі «Дами» мільйонер Езра Оунс намір виступити з хрестовим походом проти непристойних бродвейських шоу. Між тим з'ясовується, що продюсером одного з таких уявлень виявляється Джиммі, родич борця за чистоту моралі, а зіркою - племінниця Барбара. Кордебалет утворює гігантські трикутники, прямокутники, зірки. Тіла танцівниць хореограф фільму з'єднує так, що в русі вони нагадують розпускається бутон. Фантазія Басбі Берклі здається безмежною, а майстерність виконавців - і зовсім неймовірним.
Отже, в цей період мюзикл мужнів і дужчав, відкривав глядачеві нові імена. Композитори і хореографи допомагали режисерам створювати шедеври, а танцівники та співаки ставали кінозірками. В епоху, іменовану «Золотим століттям Голлівуду», у Франції і в Німеччині, може бути з запізненням років на два-три, теж створювалися музичні картини. До цього процесу з початку 30-х років придивлялися і радянські майстри з розвитку культури.
У Росії з ряду причин нічого подібного мюзиклу в тій формі, в якій він виник, в США народитися не могло. Ні російський музичний театр, ні кінематограф такого різноманітного культурного впливу не зазнали, а український тим більше. Російський кінопрокат на початку минулого століття робив перші кроки на європейський кінематограф. До Росії кіномюзикл європейського зразка привіз француз-прокатник Шарль Пате, втім, у нього незабаром з'явилися потужні конкуренти в особі російських фільмовиробників. Цікаво, що першою російською ігровий картиною став фільм продюсера Олександра Дранкова і режисера Федора Ромашкова «Пониззя вольниця» (1908), що представляв собою буквальну екранізацію народної пісні про «лихого Степана Разіна, потопаючи в Волзі бусурманську княжну». На цьому тісний зв'язок російського кіно з музикою обірвалася на роки. Після Жовтневого перевороту більшовики, далекоглядно привласнили кінематографу статус «найважливішого з мистецтв» взяли його під опіку, підпорядкували цілком ідеологічним завданням. Суворість і доленосність цих завдань самі по собі вже визначали жанр і стиль російського кіно. Романтизація образів вождів революції, героїчно-жертовний пафос громадянської війни, диктували понад серйозну інтонацію кінооповіді. Захист Росії від ворогів, ударництво біля верстата, в шахтарському вибої, на ріллі, колективна ловля шпигунів і саботажників - все це гальмувало народження музичного фільму в кр...
