аїні. Треба зауважити, що російська література і мистецтво традиційно стали серйозними. В силу історичних та соціальних причин музи були дамами строгих правил. Тому творів епохальних, філософських, трагічних, глибоко драматичних, сатиричних, сумних в російській культурі набагато більше, ніж іскристих веселощами і життєлюбством. Тим часом, ще Сергій Ейзенштейн, щоб зробити хороший кіномюзикл, цікавився природою музичного фільму. Він міркував про музичної безперервності картини, пронизаної єдиним ритмом, його записала засобами монтажу, навіть тоді, коли музика з екрану не звучить. Великий режисер знав - гармошка в кадрі, це ще не ознака музичного фільму. І при цьому розумів - музичні картини дуже потрібні - як засіб пропаганди і розваги.
Відомо, що з середини 30-х років формувалося зміст і стиль російської літератури, театру і кінематографу. Йосипу Джугашвілі подобалися американські комедії і сентиментальні фільми епохи німого кіно. У маленькому Бродягу він бачив себе і не раз пускав сльозу під час перегляду чергового шедевра Чарлі Чапліна. Він віддавав належне і голлівудським мюзиклам, і німецьким музичним картинам. І ті, і інші послужили зразком для створення російського музичного кіно. Режисер Григорій Александров вирішує поїхати до Голлівуду подивитися, як там роблять Кіномюзикл. Повернувшись додому, Г. Александров за допомогою композитора І. О. Дунаєвського випустив першу російську музичну стрічку «Гармонь» (1934). У тому ж 1934-му році виходять на екран його «Веселі хлопці», потім музична комедія «Волга-Волга» (1938), «Світлий шлях» (1940).
Тому, можна сказати, що картини Г. Александрова за змістом, за стилем були в тій чи іншій мірі освоєнням американського досвіду. У них багато музики і пісень, і зовсім мало танців. Пояснити це можна тим, що в ті роки в Росії не було професійної сучасної хореографії і танцюристів-віртуозів, якими так багатий був Голлівуд 30-50х років. Брак танців в Кіномюзикл Росії пояснюється ще й відсутністю школи музично-пластичного актора кіно. У Росії було багато оркестрів схожих на джазові, але не в театрі, а на естраді. Вони грали танцювальну музику, джазову за тембром і стилю, але не по духу. У російських джазових ансамблях була імпровізація, не вистачало запального ритму, мелодії були прості. Ось причина, по якій в 30-ті роки не було попиту на сучасний сценічний танець або справжній джаз.
До того ж російський народ завжди любив пісню. Тому герої фільмів Г. Александрова «Багата наречена», «Кубанські козаки»- Часто співають, але зовсім не танцюють. Якщо в кіноверсії «Бенкети Валтасара» хлібороби голосять хором, танцюючи лезгинку або гопачок, то парні і сольні танці - це чуже для кіномюзиклу Росії.
Ще однією проблемою якості кіномюзиклу в Росії є той факт, що фінансування музичного жанру і його технічна оснащеність в Голлівуді дуже висока в порівнянні з російською. Відомо, що режисер Норман Джуїсон («Скрипаль на даху») і хореограф Джером Роббінс - автори екранізації рок-опери «Ісус Христос-суперзірка» (1973) - цілий рік працювали з танцювальною трупою перш ніж приступити до зйомок картини. І результат такої «розкоші» видно на екрані.
У Росії постановка складних вокально-хореографічних номерів, що вимагають безлічі репетицій, не передбачалося зовсім.
В одній з дискусій з приводу долі російського мюзиклу тоді ще молодий актор ...
