і Пожарському в Москві, який став еталонним твором - Він знайшов нові шляхи з'єднання монументальної пластики не тільки з класичними будівлями, але і з просторовим міським ансамблем, перевершивши всіх своїх попередників. Послідовний у своїй еволюції до класицизму був і
Іван Прокоф'єв (1758-1828 рр..). У порівнянні з іншими майстрами у Прокоф'єва сильніше відчувається сентименталистская струмінь, додає особливу м'якість і ліризм його образам. Найкраще в його спадщині - це рельєфи, створені для петербурзької Академії мистецтв, в яких він досягає виключного досконалості форми у вираженні величавої тиші, гармоніюють з класичним ладом інтер'єру. У цьому ж контексті розвивалося і мистецтво скульптора
Федота Шубіна (1740-1805 рр..). Завдяки своїй завзятості і здібностям він опиняється в Петербурзькій Академії мистецтв, де починається блискучий розквіт його таланту. Ф.Шубин стає неперевершеним майстром скульптурного портрета. Він виконав безліч замовних портретів, бюстів. Це були погруддя А.М.Голіціна, З.П.Чернишева та інших відомих діячів катерининської епохи.
До кінця XVIII-століття намічалися і нові форми образного вираження у вигляді сентименталистских, а потім і романтичних настроїв. Характерні в цьому відношенні бюсти П.В.Завадовского і А.А.Безбородко (1798 р.), також виконані Шубіним. Разом з тим в пізніх роботах художника помітна й інша тенденція - посилюється конкретизація портретного образу, а в стилі наростають риси суворості та простоти. Цими ознаками мають зрілі роботи Шубіна: бюсти Г.А.Потемкина (1791 р.), Е.М.Чулкова (1792 р.), М.В.Ломоносова (1793 р.), та ін Ф.Шубин показав своїх сучасників в неповторності індивідуальних особливостей їх характеру і складу душі. Шубинский талант зумовив об'єктивність і глибину його творів, віддзеркалили все різноманіття і суперечливість епохи.
Художником одного творіння (створеного для Росії) можна назвати французького скульптора Е.М Фальконе (1716-1791 рр..). Створена в Росії їм усього одна робота
В«Мідний вершник В» принесла йому славу великого майстра. Прагнення до максимального узагальненню штовхало на шлях відстороненого від конкретності тлумачення пам'ятника: гранітна скеля постаменту у вигляді морської хвилі, здиблений кінь і розтоптана змія стають уособленням тих перешкод і ворожих сил, які доводилося долати Петру-I. У результаті народився символ, що став уособленням не тільки великих діянь Петра, але й перетвореної їм Росії. Ще безліч прекрасних майстрів творило в цей період, і як би підводячи підсумок цієї епохи. хотілося б відзначити, що
XVIII століття стало часом, сприяють розвитку російської культури, визначивши дві основні її лінії: професійну, орієнтовану на загальноєвропейський шлях, і місцеву, продовжує розвивати традиції народної творчості.
Живопис XVIII століття.
У другій половині XVII століття разом з іншими видами мистецтва в Росії, живопис...
