ня а архітектурної команді В.І. Баженова в період роботи над проектом Великого Кремлівського палацу. Творчим кредо сформованого Казакова був класицизм в його строгому прояві. Яскравим прикладом цьому служить величезний будинок
Сенату в Московському Кремлі, майстерно споруджене їм у 1776 - 1787 р. Можна припустити, що характер архітектурного рішення цього будівлі був навіяний архітектурою нездійсненого Кремлівського палацу В.І. Баженова. Наступним великим суспільним будинком, зведеним Козаковим в Москві, було чотириповерховий будинок
Університету на Мохової вулиці (1786 - 1793 р.). Ця будівля є прекрасним зразком класицизму, відповідне престижу російської науки, що має строгий і репрезентативний вигляд. Важливе місце в архітектурі московського класицизму і в творчості М.Ф.Казакова займає відоме громадська будівля - будинок
Благородного Зборів , майстерно перебудований архітектором. Також Козаковим була збудована
церква Філліпа Метрополіта на Другій Міщанській вулиці (1777-1788 р.). У будівництві майстер так само використав класичну круглу композицію стосовно до православному храму. Ще дуже і дуже багато видатні російські та іноземні зодчі трудилися на благо Росії, саме їх стараннями за красою міст і величі будівель, Росія в XVIII стала в один ряд із західноєвропейськими країнами.
В
Скульптура XVIII століття.
У XVIII столітті в Росії відбувався небувалий розмах розвитку ліплення появи нової, західноєвропейського типу скульптури, якої ще не знала Росія. Помітну стильову зміну у розвитку російської пластики принесла нова естетика класицизму епохи Просвітництва. Важливу роль в освоєнні класичної скульптури в Росії зіграв запрошений на російську службу французький скульптор Н.Жілле , довгий час очолював скульптурний клас Академії. Школу Н.Жілле, заклав основи класичного ліплення в Росії, пройшли всі провідні російські скульптори другої половини XVIII-століття, закінчили Петербурзьку Академію мистецтв: Ф.Гордеев, М.Козловскій, І.Прокофьев, Ф.Щедрін, Ф.Шубин, І.Марос і інші. Розглянемо найбільш відомі роботи та стильові тенденції цих та деяких інших видатних скульпторів того часу. Найбільш повно оволодіває принципами зрілого класицизму Іван Мартос (1752-1835 рр..). Він створює цілком класичні твори, помітно відрізняються чистотою і ясністю своєї форми від робіт інших майстрів. Після закінчення Академії мистецтв Мартос для вдосконалення майстерності їде до Риму. Де безпосередньо стикається з античною скульптурою. Мартос - майстер широкого діапазону, звертався до різноманітної тематики. Особливо помітний слід він залишив у розробці теми класичного надгробки і міського монумента. Він був відомий і як чудовий майстер декоративно-ліпних робіт, пробував займатися портретом. Його обдарування як монументаліста повною мірою розкрилося в пам'ятнику Мініну ...
