ліки. При цьому співпричетність глядачів була обумовлена ??двома факторами [42, 103-104]:
«Перше: співучасть відбувалося в ті моменти, коли гра переставала бути грою і ставала соціальною подією. Коли глядачі відчували, що вони на рівних можуть вступити в гру.
Друге: більшість беруть участь у «Дионисе» відповідало демократичної моделі: включити глядачів у гру на рівних з акторами, «підключитися до історії».
Глядачі могли знову і знову брати на себе роль акторів. Це відбувалося, наприклад, в ритуалі народження Діоніса і в заключному вакхический танці. Заохочуючи і навіть частково запрошуючи глядачів брати участь у дії, їх ніколи не примушували до цього. А якщо в якийсь момент глядач і бажав брати участі, а це не було передбачено, то йому, часто після коротких переговорів, все ж дозволяли діяти.
Елементами хепенінгу тут є: співпричетність глядача дії, спонтанність і непередбачуваність, оскільки ніхто не знає, чим це дія може завершитися.
Вистави, поставлені в 90-і роки таким режисерами, як Франк Касторф, Айнар Шлєєв або Крістоф Шлінгензіф, носили експериментальний характер. Але так як процеси спільного действованія рівноправних партнерів здійснювалися в них по «демократичної моделі», то деякі учасники часто навіть не розуміли, що вони перебували в ситуації лабораторії. Актори нерідко міняли самі свідомо рамки відносини з глядачами.
Театри-хепенінги в Росії
Матеріал підготовлений на основі аналізу відеоджерел, фотоматеріалу, статей. Хепенінг як жанр у нас не приживається. Між сучасною театром в Європі і в Росії взагалі величезна дистанція.
Тут піде мова про театр-хепенінгу Тінь , Створений на стику театру і графіки. Дата створення 1988 рік, Москва. Авторами театру є Ілля Епельбаум і Майя Краснопільська. Це московський приватний сімейний, іменований театр «Тінь» [86].
Театр цей виник в дуже складний, конфліктний для вітчизняного театру момент. Саме «Тінь» задала умови, за яких став можливий спокійний діалог (сценічний і людський) між тими, хто робив театр ляльок 70 - 80-х років, і тими, хто починав в 1990-ті. Так що функції, які виконує «Тінь», - не тільки художні, а й соціальні теж.
У естетичному відношенні його можна назвати мініатюрною російською версією європейського візуального театру. Але парадоксальність ситуації полягає в тому, що, жоден спектакль «Тіні» сам по собі не представляє театр «Тінь». У колективу є два відмінних якості, кожне з яких було б достатньо для того, щоб здобути славу унікальним театром: «Тінь» ні на кого не схожа і ніколи не повторює навіть саму себе.
Це театр, де сюжетом зробили сам процес творчості, театр-хепенінг. Подієвість і процесуальність - характерні риси театру-хепенінгу. Глядач залишається до кінця в невіданні, куди і яким чином буде розвертатися дію. У Метаморфозах на тіньовому екрані з точки-точки-коми може з'явитися що завгодно - публіка розгадує кожен новий виток як ребус і майже завжди помиляється в припущеннях: театр, де містифікація стала законом життя [85].
З тих пір, як з'явився такий театр, пропала не тільки необхідність, а й можливість міркувати про те, що може і чого не може театр ляльок. Перестаючи бути те ляльковим, то театром, «Тінь» завжди була і досі залишається чимось набагато більш значущим, ніж суперечки про видових і жанрових кордонах мистецтва. Кожен окремо взятий спектакль видає явну оригінальність «Тіні», інтерпретує той чи інший театральний матеріал:
«Балет паперових тіней»; спектакль-костер «Легенда про Тим-Ліні»;
спектакль-частування «Лускунчик»; спектакль-спогад про Іспанію з будиночка Чайковського в Клину «Парус»;
піонерський хепенінг - зйомки анімаційного фільму «Червоні шапочки»;
акція «Гастролі ліліканского Великого королівського театру драми, опери і балету в Росії»;
моноспектакль-опера «Іоланта»; містіфікація- «реконструкція» домашнього спектаклю XIX століття «П. І. Чайковський. Лебедине озеро. Опера ».
Нижче наведемо опис деяких вистав:
Вистава «Лускунчик» (1988) грали тільки в Різдво. У «Лускунчику» все просто: любов і добро переможуть зло. Чудеса - нормальна річ. І все, що там відбувалося, було різдвяним дивом. Сцена - це втілення фантазій витіюватого кондитера. Будинки складені з солодкої соломки, вежі - з білих хлібів.
Баранці і овечки пісочного тіста проходять з куліси в кулісу, а в театральному небі пропливають сушки-хмари. Там б'ють фонтани з фанти і коли - для дітей, з білого і червоного вина - для дорослих. Лускунчик дійсно коле горіхи і тому запам'ятовується наз...
