авжди. При цьому - все дуже просто. Істинна театральність проявляється в тому, що багато чого зроблено на швидку руку, при найближчому розгляді - майже недбало. Але перед глядачем у променях маленьких ліхтариків все постає тільки прекрасним.
У «Парусі» на білому екрані з'являється лінія, точніше тінь, відображення лінії. Лінія змінюється, перетворюючись в малюнок, пожвавлюється музикою і накладенням нових тіней. Зображення виникає, змінюється, зникає і веде глядача за собою від ноти до ноти, від мотиву до мотиву - від настрою до стану, з країни в країну, від долі до долі. Від Бізе до Чайковському, від ритмів Іспанії до будиночка в Клину. На білому аркуші екрану «пишеться» живий театральний текст шляхом накладення музичного та графічного рядів.
У спек?? акле «Іоланта» актриса Наталія Баранникова починає спектакль з чорною пов'язкою на очах. Вона одна виконує оперу, іноді - глибоко відчуте, іноді - лише хулигански позначаючи знайомі партії. Так само обходиться і з ляльками: одними заграється, інших, захоплена виконанням арії, з цікавістю розглядає, третіх сумлінно намагається «освоїти», занурюючись у специфіку лялькового театру. З картону настільних декорацій і світлових бризок, іграшкових ляльок і живого голосу виникає прозора тінь (чується тихе відлуння) цієї лялькової опери, навіть натяку на яку не почули б.
Прийшовши на Лебедине озеро raquo ;, потрапляєш на хуліганський оперне дійство, причому до спектаклю його автори скучающе, як говорять з нетямущим. Цей трюк вони повторюють з кожним, включаючи публіку. Багато охоче вірять, інші ще охочіше включаються в гру.
«Тінь» змінює імена, адреси, явки, паролі: для здійснення музичних проектів театр перетворюється на «Тінь опери» і заздалегідь попереджає про швидку трансформації в «Тінь батька», що нібито необхідно для нової сценічної версії «Гамлета».
Чи не саме життя і відображення її в сюжеті, що не літературний і музичний першоджерело цікавлять. «Тінь» - сьогодні Театр як такої стає матеріалом, з якого лялькарями твориться нова художня реальність. Вистави Тіні - театр - складна суміш театрів лялькового, тіньового, естрадного та дитячого для дорослих. Обстановка там сімейна і необов'язкова, все нагадує гру в картонний театр-коробочку, де головний маг і чарівник - власну уяву. Гра і життя сплелися воєдино.
Легка епатажність, поєднання непоєднуваного, відмова від проходження будь-яким правилам, відсутність строгості і чіткості, іноді - навіть чіткості вносять в цей театр риси хепенінгу.
Наступна робота, що включає в себе елементи хепенінгу - це спектакль Optimus Mundus ( Кращий зі світів ), придуманий Арсенієм Епельбаум (1987 г), лабораторії Дмитра Кримова.
Дебют відбувся в листопаді 2007 року в Москві в колишній будівлі театру Анатолія Васильєва на Кухарський. Спектакль відзначений премією «Золота маска».
У ролях А. Синякіна, М. Мамінов, С. Мелконян, Н. Гончарова.
На виставу «Optimus Mundus» пускають рівно дванадцять або шістнадцятеро глядачів (головне, щоб кількість гостей поділялося на 4) і влаштовують для них атракціон з перевдяганням за мотивами найвідоміших п'єс У. Шекспіра, А. С. Пушкіна. У день спектаклю кожному глядачеві передзвонюють з театру і ввічливо уточнюють, чи точно він прийде ввечері.
Вистава починається з того, що глядачів з змовницьки виглядом зустрічають актори. Пропонують надіти тапочки, щоб не шуміти. А потім актори розводять свої групи по обгороджених у напівтемному театральному залі закутках, розташованим на сцені - щоб розіграти для них мікроспектаклі за п'єсами Шекспіра і Пушкіна. Там, в завішених рогожею закутках, розігрується дія - вірніше, два або три дії відразу. У кожному приміщенні затримують не більш десяти хвилин. Кожна група йде своїм маршрутом, і їх провідники, перетинаючись один з одним, розігрують уривки з найвідоміших п'єс і опер.
Глядачів збирають, будують, ділять, потім (або навіть раніше) гасять світло, після чого в темряві виникають поводирі, у кожного - свічка в руці, і кожен починає «тягнути ковдру на себе», тобто прямо починає наполягати, що саме він зіграє в цьому поданні головну роль. Дитяче та абсолютно доросле з'єднані тут, як просте і складне. У нерозривній єдності.
Ось Дездемона (Ганна Синякіна) укладає своїх глядачів спати в наметі, співає колискову і гасить нічник. Тут же зовні з'являється зловісна тінь Отелло (Сергій Мелконян). Ревнивий мавр з манерами провінційного трагіка XIX століття вривається до намету, але, звичайно, не відразу знаходить в темряві потрібну шию. Самая дотепна сцена - у величезній ліжку у Дездемони: заявившись в альков, Отелло не відразу виявляє дружину, бо разом з нею під ковдрою лежать ще вісім чужих людей р...
