ого величі», де говорилося про моральність, 1640 - балет «Алхіміки», де висміювалися шукачі «філософського каменя», тисячі сімсот двадцять три рік - «Балет про тютюн», де розповідалося про острів на якому вирощували тютюн. В Італії балети ставилися при дворі Медічі у Флоренції і в інших князівствах, але вони були лише вставками до опер і служили прикрасою. Разом з тим професійну майстерність хореографів і танцівників було розвинене, оскільки в Італії раніше ніж в інших країнах виникли публічні театри. Публічні театри перебували в містах Мантуя, Венеція, Неаполь, Рим, Мілан, Сієнна, Флоренція. З 1650 балети поступово ставали самостійними.
Народну танцювальну культуру зберігала комедія масок, народні танці виконувалися під час щорічних карнавалів. У 1848 році в Італії було поставлено балет «Катаріна, дочка розбійника», де кульмінаційним моментом дії був карнавал. Досвід ліричного театру і народне мистецтво мали великий вплив на розвиток італійського балету XVII століття. Існуючи як допоміжне, другорядне мистецтво, балет накопичував у собі сили, передаючи з покоління в покоління традиції професіоналізму для свого розквіту.
.Марі Камарго
Марі? Анн Кюпі (псевдонім Камарго) (1710 lt; http: //ru.wikipedia/wiki/1710gt; - 1770 lt; http: //ru.wikipedia/wiki/1770gt;) - французька lt; http:/ /ru.wikipedia/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B8%D1%8Fgt; танцівниця lt; http: //ru.wikipedia/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0gt ;.
Вчилася у відомої французької балерини Прево lt;http://ru.wikipedia/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BE,_%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%81%D1%83%D0%B0%D0%B7%D0%B0_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0)gt;, однак бунтарський характер юної учениці і волелюбні звичаї призвели до конфлікту, Прево відмовилася від вихованки. Комарго продовжувала своє навчання у Блонді. Відома як реформатор балетного танцю. яка виступала проти придворного театру, ввела на сцену більш швидкі танці, жвавий темп. Досягла успіхів у виконанні танців гавот, менует, ригодон. Для полегшеного виконання рухів і стрибків, зняла з туфель каблук, вкоротила спідницю, прибрала зайві прикраси, все це підвищило техніку виконання танцю. Камарго першою з жінок з 1730 року lt; http: //ru.wikipedia/wiki/1730_%D0%B3%D0%BE%D0%B4gt; стала виконувати кабріолі і антраша, які вважалися приналежністю техніки виключно чоловічого танцю. До 1751 lt; http: //ru.wikipedia/wiki/1751gt; року користувалася величезним успіхом в Паризькому оперному театрі lt;http://ru.wikipedia/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%81%D1%83%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0gt;. Виступала і як співачка. Грація Камарго приводила в захват багатьох знаменитих людей того часу, в тому числі і Вольтера lt; http: //ru.wikipedia/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%82 % D0% B5% D1% 80 gt;.
.Балет «Лускунчик»
Дивитися Квиток №1.
Квиток №12
.Русские балет XVIII століття
На відміну від Західної Європи, широко застосовувала танець в придворному побуті, Росія не мала подібних прикладів до епохи Петра I. При царі Олександрі в 1673 році був поставлений перший придворний «Балет про Орфея», а з приходом до влади Петра I в практику світського життя вводяться асамблеї - перші громадські бали в Росії. Запрошуються іноземні вчителя танців, навчальний репертуар складається з менуетів, контрданси і гавоту. У 30-ті роки XVIII століття постановки опер і балетів носили епізодичний характер, в 40-і роки вони стають більш систематичними. Цьому сприяло появі перших російських артистів балету - учнів Жана Батіста Ланде. У 50-ті роки в Росії починають проходити регулярно оперно-балетні вистави. У 1756 році в Росію приїхала на гастролі італійська трупа, спочатку вона захопила увагу глядачів Москви і Петербурга, але незабаром інтерес пропав через безсюжетності, спектаклі були далекі від російського життя. У Росії працювали італійські (Кальцеваро, Анджоліні), французькі (Парадиз, Шарль Ле Пік), австрійські (Хільфердінг) балетмейстери, вони намагалися створити балети відповідно до вимог класицизму, спираючись на досвід Новерра. У XVIII столітті російські народні танцювальні образи, народний танець широко вводилися в російську комедію: «Бобир», «Санкт-Петербурзький гостинний двір», «Нещастя від карети», «Ямщики на підставі». У другій половині XVIII століття в Росії починається швидке зростання культури. Театр стає одним з самих улюблених розваг, але придворний театр був закритий для широкої публіки. Перший публічний театр був відкритий в 1777 році в Петербурзі і став називатися міським, але незабаром він перестав вміщати всіх охочих, і в 1783 році було побудовано іншу будівлю, де постановки здійснювали російський балетмейстери Балашов і Райков. Подібні театри були відкриті і в інших великих містах Росії. У Москві довгий ч...
