ішнім», а «зовнішнім» світлом, що відбивається від поверхні.
Технічні відмінності сприяли досягненню інших цілей, насамперед імпресіоністи намагалися вловити швидкоплинне враження, найдрібніші зміни в кожному предметі в залежності від освітлення і часу доби, найвищим втіленням стали цикли картин Моне «Копиці сіна», «Руанський собор »і« Парламент Лондона ».
У цілому в стилі імпресіонізму працювало безліч майстрів, але основний руху були Едуар Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Едгар Дега, Альфред Сіслей, Каміль Піссарро, Фредерік Базиль і Берта Морізо. Однак Мане завжди називав себе «незалежним художником» і ніколи не брав участь у виставках [4].
Імпресіонізм став відповіддю на застій панувати в ті роки в мистецтві академізму, прагненням звільнити живопис з того безвихідного становища, в яке вона догодила з вини художників Салону. Про те, що сучасне мистецтво перебуває в занепаді, твердили багато прогресивно налаштовані люди: Ежен Делакруа, Густав Курбе, Шарль Бодлер. Імпресіонізм з'явився для «страждаючого організму» свого роду шоковою терапією.
Здійснивши переворот в поглядах сучасників, розширивши його світогляд, імпресіоністи тим самим підготували грунт для подальшого становлення мистецтва і виникнення нових естетичних устремлінь і уявлень, нових форм, які не змусили себе довго чекати. Виниклі з імпресіонізму, неоімпресіонізм, постімпресіонізм, фовізм, згодом також стимулювали формування і становлення нових естетичних тенденцій і спрямованостей.
Імпресіонізм як напрям в живописі включає в себе кілька характеристик техніки малювання: видимі мазки пензлем, відкритість композиції, упор на світлові прийоми передачі форм, зображення пересічних предметів, ілюзію руху як важливий елемент людського сприйняття і незвичайні кути огляду всієї композиції. Іноді під імпресіонізмом розуміють предмети мистецтва, створені в цьому стилі, але вже після 19 століття. І все ж варто відрізняти імпресіонізм як напрямок у мистецтві, яке на даний момент є закінченим, і стиль імпресіонізму, що продовжує використовуватися в роботах сучасних авторів [6].
У поняття імпресіоністської техніки необхідно включити такі прийоми:
Короткі, товсті мазки фарбою використовуються, щоб досягти швидше ефекту присутності предмета зображення, а не промальовування деталей.
Кольори розташовуються поруч один з одним, мінімально змішуючись, щоб створити ефект вібрації, повітря, також як це відбувається в очах спостерігача.
уникати використання чорного кольору. Сірі і темні тони створюються шляхом змішування інших фарб.
Свіжі фарби накладаються один на одного, без очікування підсушування попередніх шарів.
Гра природного світла посилюється. Велика увага приділяється відображенню одного об'єкта іншим [9].
Звичайно, впродовж історії світового мистецтва, художники вже використовували ці техніки, але тільки імпресіоністи вперше об'єднали їх, щоб створити абсолютно новий напрямок у мистецтві. Як попередників можна назвати таких художників: Дієго Веласкес, Ель Греко, Юджин Делакруа, Теодор Руссо і т.д.
Таким чином, імпресіонізм - це досягла небаченої витонченості мистецтво спостереження реальної дійсності, в якій кожен мить унікальна. Імпресіоністи незмірно розширили можливості образотворчого мистецтва, відкривши світ сонця, світла і повітря, але також красу лондонських туманів, неспокійну атмосферу життя великого міста, розсип його нічних вогнів і ритм невпинного руху.
. Внесок Клода Моне в історію імпресіонізму
імпресіонізм Клод Моне
Французький живописець народився в 1840 році. Моне називали Рафаелем води і першовідкривачем кольору. З його ім'ям пов'язують і ефект відбитого миті, бо він доклав багато зусиль для втілення в живопису швидкоплинних станів природи. Пізніше ім'я Моне нерозривно пов'язували з вивченням образотворчих можливостей світла. Крім того, Моне можна вважати попередником неоімпресіонізму - руху, безпосередньо слідував за імпресіонізмом, - а також предтечею набидов, фовістів, кубістів, абстракціоністів, ташістов і представників так званої каліграфічної живопису. У Моне ми знаходимо перші ознаки інтересу до творів мистецтва і філософських вчень Сходу, настільки популярним серед нинішніх художників. У творах Моне можна бачити вже окремі аспекти сучасного ставлення до простору, а також деякі композиційні принципи і навіть технічні прийоми новітнього мистецтва серед імпресіоністів Моне, правда, не був старшим: він на 10 років молодше Піссаро, народженого в 1830 році на Антильських островах. З восьми виставок Моне не приймав участь у п'ятій, шостій і останньою. Моне завжди залишався опорою, стійким захис...
