свіжість [4].
У тимчасових мистецтвах дія розгортається в часі. Живопис як би здатна відобразити лише один-єдиний момент часу. На відміну від кіно у неї завжди один кадр raquo ;. Як же в ньому передати рух? Однією з таких спроб відобразити реальний світ у його рухливості і мінливості була спроба творців напряму в живописі, що отримав назву імпресіонізм (від франц. Враження). Це напрямок об'єднав різних художників, кожного з яких можна охарактеризувати наступним чином. Імпресіоніст - це художник, який передає своє безпосереднє враження від природи, бачить у ній красу мінливості і непостійності, відтворює зорове відчуття яскравого сонячного світла, ігри кольорових тіней, користуючись палітрою з чистих незмішаних фарб, з якою вигнані чорне і сіре [7]. Струмує сонячне світло, від вологої землі піднімаються випаровування. Вода, що тане сніг, зорана земля, розгойдане трава на луках не мають чітких, застиглих обрисів. Рух, який раніше вводилося в пейзаж як зображення переміщаються фігур, як наслідок дії природних сил - вітру, ганяти хмари, розгойданому дерева, тепер змінюється спокоєм. Але цей спокій неживої матерії - одна з форм її руху, яка передається самої фактурою живопису - динамічними мазками різних кольорів, що не скутими жорсткими лініями малюнка.
На початку 70-х рр. XIX століття у Франції почала працювати група молодих художників. Вперше в історії мистецтва вони почали займатися пленерного живописом, тобто прагнули до передачі природного освітлення і повітряного середовища, реальних відтінків кольору, безпосередньо спостерігаються в природі. Вони писали під відкритим небом: на березі річки, в полі чи лісі, а не в майстерні, як це робилося раніше [9].
імпресіоністами їх стали називати після виставки в Парижі від назви картини Моне «Враження. Схід сонця »з французького Impression- враження). Це слово підходило до їхнім роботам, тому що в них художники передавали своє безпосереднє враження від побаченого. Імпресіоністи по-новому показували світ у своїх картинах. Головним для них стали трепетне світло, повітря, у який як би занурені фігури людей і предмети. Вітер, волога після дощу, нагріта сонцем земля - ??все набувало на їх полотнах другу, не менш реалістичну життя. Художникам вдавалося розглянути і показати дивне багатство кольору в природі. Імпресіонізм був останнім великим художнім рухом у Франції 19 століття.
Життєвий шлях художників-імпресіоністів не була легкий. Спочатку їх не визнавали, їхній живопис здавався занадто сміливої ??і незвичайний, над ними сміялися. Ніхто не хотів купувати їхніх картин. Але вони вперто йшли своїм шляхом. Ні бідність, ні голод не могли змусити їх відмовитися від своїх переконань. Мистецтво імпресіоністів було визнано лише через багато років, коли деяких з них вже не було в живих.
Таким чином, у історії імпресіонізму дуже складний і довгий шлях, так як творчість імпресіоністів не розуміли і не брали. Імпресіонізм - це новий рух в мистецтві.
А.Бенуа писав у своїх роздумах про імпресіонізмі: «Імпресіонізм - це не живопис, це відкриття». Він підкреслював, що їх метод - це не тимчасове протягом, а вічна основа мистецтва ».
. 2 Техніка та види імпресіонізму
Нове протягом відрізнялося від академічного живопису як в технічному, так і в ідейному плані. У першу чергу імпресіоністи відмовилися від контуру, замінивши його дрібними роздільними і контрастними мазками, які вони накладали відповідно до теорій кольору Шеврель, Гельмгольца і Руда. Сонячний промінь розщеплюється на складові: фіолетовий, синій, блакитний, зелений, жовтий, оранжевий, червоний, але оскільки синій - різновид блакитного, то їх число зводиться до шести. Дві покладені поруч фарби підсилюють один одного і, навпаки, при змішанні вони втрачають інтенсивність. До того ж всі кольори розділені на первинні, або основні і здвоєні, або похідні, при цьому кожна здвоєна фарба є додатковою по співвідношенню до першій:
Блакитний - Помаранчевий.
Червоний - Зелений.
Жовтий - Фіолетовий [4].
Таким чином, стало можливим не змішувати фарби на палітрі і отримувати потрібний колір шляхом правильного накладення їх на полотно. Це ж надалі стало приводом відмови від чорного. Потім імпресіоністи перестають концентрувати всю роботу над полотнами в майстернях, тепер вони воліють пленер, де зручніше схопити швидкоплинне враження від побаченого, що стало можливим завдяки винаходу сталевих туб для фарби, які на відміну від шкіряних мішечків можна було закрити, щоб фарба не висихала.
Також художники використовували покриваність фарби, які погано пропускають світло і непридатні для змішування оскільки швидко сереют, це дозволило їм створювати картини не з «внутр...
