ником групи.
Моне був максималістом: він втілював принцип скороминущого миті імпрессіоніческую манеру письма послідовніше, ніж всі інші прихильники. У деяких полотнах він зайшов так далеко, що неможливо визначити їх сюжет [2].
З ім'ям Клода Моне нерідко пов'язують такі досягнення цього мальовничого методу, як передачу невловимих перехідних станів освітлення, вібрацію світла і повітря, їх взаємозв'язок у процесі безперестанних змін і перетворень. Він працював головним чином в області пейзажу.
Клод Моне і близькі до нього художники - Огюст Ренуар, Каміль Пісарро і Альфред Сіслей - звернули увагу на те, що один і той же природний пейзаж представляється зовсім іншим у сонячний чи хмарний день, при ранковому чи вечірньому світлі. Помітивши також, що тіні від предметів зовсім не чорні, а мають визначене фарбування, вони вигнали чорний колір зі своєї палітри. Клод Моне в цілому написав близько 200 картин, серед яких - «Сніданок на траві», «Бузок на сонці», «Бульвар Капуцинів», та ін.
Одним з перших Клод Моне починає створювати серії картин, в яких один і той же мотив повторюється в різний час року і доби, при різному освітленні і стан погоди (можливо, в цьому слід бачити вплив японської гравюри на дереві, де цей принцип відігравав провідну роль). Так з'являються його знамениті серії, присвячена?? ниє вокзалу Сен-Лазар, полях квітучих маків, Руанського собору, лондонським мостам та ін. Швидкими начебто недбалими мазками Моне писав колишеться від вітерця поле і повну руху вулицю Парижа. Він чудово вмів передати на полотні і пекуче марево літнього дня, і вологий сніг м'якої французької зими [10].
Ранні роботи Моне цілком традиційні, їх живопис свідчить про зв'язок з мистецтвом Курбе і барбізонців. У них ще присутні людські фігури, які в подальшому дедалі більше перетворюються на стаффаж і поступово зникають з його картин. У 1870-х роках остаточно складається імпресіоністична манера художника, відтепер цілком присвятив себе пейзажу. З цього часу він працює майже виключно на пленері. Саме в його творчості остаточно затверджується тип великої картини-етюду.
Не всі вони рівноцінні, але кращі полотна цих серій вражають свіжістю барв, інтенсивністю кольору і артистизмом передачі ефектів освітлення.
квітня 1874 в Парижі на бульварі Капуцинів відбулася виставка 30 молодих художників, картини яких були відкинуті офіційним журі Салону. Центральним твором цієї виставки стала картина Клода Моне Враження. Схід сонця raquo ;. Ця картина Клода Моне, написана в1872 році з натури в старому Аванпорт Гавра і дала назву художньому напряму «імпресіонізм» [10].
Цей чудовий етюд відобразив момент перетворення ночі в день: всього декількома мазками яскраво-оранжевого кольору художник зумів передати світло, тремтячий на воді. «Враження. Схід сонця »- саме ця картина дала назву руху імпресіоністів.
Полотно вперше експонувалося на виставці 1874 в колишній майстерні фотографа Надара. З легкої руки журналіста Л. Леруа назва твору стало ім'ям напрямки, представники якого брали участь у цій виставці. У своїй статті «Виставка імпресіоністів» (1874, газета Le Charivari) Леруа пише: «Шпалери, і ті виглядали б більш законченно, ніж це" Враження! »[2].
Полотно виставлено в паризькому музеї Мармоттан. У 1985 році картина була вкрадена з музею разом з іншими роботами Моне, а також Ренуара і Морізо. Полотно було виявлено лише п'ять років потому. З 1991 року картина знову зайняла своє місце в експозиції.
Один з дозвільних репортерів, яких було безліч на цій скандальній виставці, Луї Леруа, співробітник Шаривари raquo ;, презирливо назвав Моне і його товаришів імпресіоністами raquo ;. Згодом це іронічне ім'я закріпилося за художниками і дуже швидко втратило свій первісний негативний зміст.
Незважаючи на те, що виставка молодих художників викликала бурхливу суспільну реакцію, не можна вважати, що саме 1874 є роком народження даного напрямку в живописі. Склалося і оформилося воно раніше - приблизно за 6-7 років до зазначених подій, тому хрещення можна вважати дещо запізнілим [5].
Причини, які змусили художників об'єднатися і виставити свої картини всупереч офіційному думку журі, були прості. З одного боку, виставка стала своєрідним маніфестом, що проголошує існування нового молодого напряму, який заявило про себе в повний голос. З іншого боку, вона привертала знавців і цінителів, які могли стати потенційними покупцями. Адже до цього гарантією значущості картини була участь її автора в офіційному Салоні.
Тому К.Моне взяв на себе працю по організації колективної виставки в надії, що відкинуті поодинці, зібравшись разом, художники зможуть привернути увагу до своєї тво...
