альні магазини та оптові бази, звідки одяг перепродувалася дилерам.
Вже тоді виникла проблема незаконного копіювання моделей приватними салонами, що спеціалізувалися на шиття дамського плаття. Сестри Калло подали на «піратські компанії в суд (до 1915 року ними були в основному приватні ательє), а потім почали продавати права на відтворення своїх моделей, але за велику плату. Отже, до початку Першої Світової Війни Париж підтримував і розширював своє міжнародне панування в якості законодавця моди і виробника модного елітарної одягу.
У період з 1914 до 1918 року індустрія високої моди не закрилася, але й не процвітала, і з тих самих пір час від часу відчувала на собі фінансові потрясіння. Вона вижила виключно завдяки розробці неймовірно гнучкого дизайну та своєчасної комерційної реакції на зміни в споживчій базі. По закінченні Першої світової війни, коли Європа і Америка вступили в період економічної депресії, світ Високої моди зіткнувся з необхідністю вирішувати дуже не прості, нагальні питання, про які рідко згадують у глянцевих журналах. Під час війни індустрія Високої моди втратила чималу частину чоловічої робочої сили, наприклад висококваліфікованих ткачів. Шовкова пряжа була в дефіциті, оскільки в цей момент Японія почала сама експортувати і виробляти модні шовкові тканини, причому у великих обсягах, ніж раніше. Якісного шовкового волокна було настільки мало, що ліонські ткацькі майстерні, що спеціалізувалися на висококласних шовкових тканинах, всерйоз задумалися про переведення виробництва виключно на віскозне полотно. У 1913 році текстильна промисловість Ліона використовувала штучне шовкове волокно загальною вартістю не більше 4 млн., Але, оскільки його якість поступово поліпшувалося, а дефіцит натурального шовку і раніше все зростав, до 1921 року ця цифра зросла вже до 80 млн. До 1938 року 72,2% пряжі, використовуваної ліонськими ткачами, становило віскозне полотно, а на частку натурального шовку припадало лише 8.1.
Загальні настрої так само змінювалися, і ті дизайнерські фірми, які не зуміли пристосуватися до нової обстановки, включаючи Lucile, збанкрутували, були поглинені іншими фірмами або просто закрилися. У 1931 році Люсіль писала, що в 1920-х роках розмір прибутку модних салонів в найкращому разі становив лише половину від тієї, яку вони могли заробити до війни. Старомодне екстравагантне ставлення до одягу за формулою «стиль важливіший ціни» кануло в небуття. «Все пішло, як пройшла пора розквіту великих куртизанок ... навіть ті жінки, яких визнавали найелегантнішими в Європі, наполовину урізали рахунки своїх кравців. Rue de la Paix застигла в заціпенінні. Знамениті на весь світ Будинки зіткнулися з перспективою швидкого закриття. Російські аристократки більше не могли дозволити собі купувати розкішні вбрання. Після революції їх частіше можна було побачити в паризьких салонах як продавщиці, а не покупців. Однак нове покоління модельєрів, що створювали гнучкий дизайн і володіли ділової проникливістю, зуміло адекватно відреагувати на економічні та культурні випробування 1920-х років. Люсіль залишилася далеко за бортом і гірко засмучувалася з приводу того, що Кутюр'є «вирішили звести витрати до самого мінімуму ... ніяких мальовничих суконь - ніякої витрати матеріалу на підкладку, ніяких мережив, дешевші вишивки, кожен зекономлений метр матеріалу повинен розглядатися як ще один пройдений метр на шляху до прогресу ».
Образ хлопчика-підлітка виявився до речі. Але замість того щоб побачити у новому стилі gargonne творчу гнучку реакцію на новий настрій в сучасній жіночності, проникло у всі сфери образотворчих і прикладних мистецтв, Люсіль безапеляційно відкидає його. «Одягнути жінку ще ніколи не коштувало так дешево *. У цьому стилі вона бачила над" наслідки емансипації чи сучасності», а «результат роботи кравців - одяг, продиктовану новим способом життя в післявоєнний період».
Індустрія моди, ще неодноразово згодом зуміла відповісти з далекоглядністю прозорливого бізнесмена на зміни в споживчій базі, що відбулися після 1920-х років. Модні салони отримували все більше і більше прибутку від менш заможних клієнтів, [2].
завдяки розширенню своїх продажів через мережу універсальних магазинів і офіційному продажі авторських прав. У роздрібній торгівлі наростала конкуренція. Люсьєн Лелонг не став великим модельєром, зате він володів власним салоном, яким керував за підтримки молодої команди дизайнерів. Він енергійно зайнявся виробництвом елітарної Pret-a-porter, а поряд з цим підвищував продажу індивідуальних моделей Високої моди допомогою організації спеціальних театралізованих постановок під час показу своїх вечірніх колекцій - «... закриваючи денне світло важкими шторами». Модерніст найвищого класу Пату, як і Шанель, продавав ліцензійну парфумерію і мали успіх лінії шикарною одягу та аксесуарів для відпочинку, подорожей і спор...
