ту разом з найвишуканішими зразками авангардної Високої моди. Впоралася з військовим кризою, але неподалік вже маячила інша фінансова загроза, матеріалізувалися в біржовому крах 1929 року. [2].
. 2 Криза початку 1930-х років
Після біржового краху 1929 року в відповідно до закону Хоулі-Смута США обклали імпортними митами предмети гардероба паризької Високої моди, що в 1930 році призвело до справжньої паніці. За період з 1930 по 1932 рік Париж втратив усіх своїх численних американських покупців, а тому довелося ще більше урізати витрати. Відсутність оптових і приватних покупців із США виявилося важким ударом і для Шанель; в 1931 році, керуючись виниклою необхідністю, модельєр створює першу лінію модних вечірніх суконь з бавовни. А що ще їй залишалося робити? Саме в цей час, в 1932 році, в надії отримати прибуток і життєво необхідну міжнародну рекламу Шанель, що називається, повернулася обличчям до Голівуду і прийняла щедру пропозицію попрацювати на Семюеля Голдвіна. Але проект закінчився цілковитим провалом. Однак до 1935 року її модний бізнес набрав обертів, в штаті налічувалося 4 ТОВ співробітників, які виробляли 28 ТОВ моделей одягу на рік, а тому Шанель вже більше не потребувала ні схвалення, ні в рекламі Голлівуду.
Дизайнер Поль Ириб запропонував власне рішення проблеми кризи продажів 1932 року. Він опублікував роботу, повну обурення і пристрасті, під назвою «На захист De luxe» в якій убеждал заможних французів в ім'я любові до батьківщини не знижувати свої витрати на елітні предмети розкоші, вироблені у Франції. «Захистимо ці найбільші галузі, як ми захистили наш прапор, - закликав він, перераховуючи у своєму списку французьку архітектуру, декоративне мистецтво, виробництво шовку та інших висококласних матеріалів, тканин, французьких килимів, модного одягу, прикрас і парфумерії. Виробництво предметів розкоші у Франції знаходиться під загрозою повного зникнення ». Він вважав, що слово «розкіш» непорушно пов'язано з самим поняттям Франції, і тому писав: «Ми повинні з гордістю захищати De 1uхе».
У розкоші він бачив бастіон, що захищає від стандартизації та механізації в дизайні та виробництві предметів моди, декоративного мистецтва та парфумерії. Будучи чудово підготовленим з усіх цих питань Полем Пуаре в 1910-х роках, Ириб бачив у виробництві предметів розкоші «символ творчого генія Франції, її престиж, її силу, її капітал і гарантії на майбутнє».
Насправді економічна криза початку 1930-х років змусив відомі Будинку мод до тіснішої співпраці з галуззю виробництва готового одягу, що згодом стало основою їхнього успіху в бізнесі в 1960-х роках завдяки прямого продажу тканин, виробникам готового одягу. У звітах про роботу великих паризьких салонів Високої моди важко відшукати подробиці цієї співпраці. До кінця 1930-х років індустрія couture змінила свій напрямок і знову почала процвітати. Ськьяпареллі, наприклад, почала продавати через свої нові бутики рукавички, прикраси, духи і шарфи, а всі основні модні Будинки обзавелися власними лініями парфумерії. У 1938 році оборот паризької індустрії couture становив, принаймні, РКР 25 млрд. Престиж і репутація Франції були настільки великі на міжнародному ринку моди, що процвітало також і виробництво супутніх товарів та аксесуарів. Згідно з підрахунками газети Geneva Tribune, загальне число робітників, зайнятих в модному виробництві у Франції, становило ні більше ні менше як 300 ТОВ людина 17. Таким чином, до 1939 року для бізнесу паризької моди (склалася вельми багатообіцяюча ситуація, оскільки Париж все ще домінував у світовій моді, а обсяги експорту не зменшувалися). [2].
. 3 Поява ліцензійних, фірмових дизайнерських товарів в 1950-х роках
Поведінка здебільшого паризької індустрії couture під час нацистської окупації звело нанівець весь попередній комерційний успіх. З 1944 по 1947 рік уся галузь залишалася у воістину обтяжуючому моральному та економічному стані, з якого вона змогла вийти тільки завдяки іноземним покупцям, міжнародній пресі та життєздатності дизайну самих Кутюр'є, що прийшла в результаті успіху New 1оок. Однак у сфері виробництва елітарної світської одягу відбулися незворотні зміни. Зіткнувшись із серйозним зменшенням числа приватних клієнтів, Будинки знову були змушені вдатися до комерційної вправності. Так, Dior виробляв одяг не тільки у Франції, але й у Великобританії, США та Австралії, Balmain організовував модні покази в Аргентині і Таїланді, а Fath, як і багато інших, - у Бразилії. Найбільшого успіху домігся Dior навіть у 1950-х роках він зумів зберегти кількість приватних клієнтів на рівні 3 ТОВ, а його оборот від виробництва одягу Високої моди в багато разів перевищував оборот його конкурентів. Згідно з результатами дослідження Олександри Палмер, в період між навесні 1954 і восени 1955 року в ательє Dio...
