); вінцем якої були чуттєві радості - дотик, поцілунок, врешті, володіння, але в невизначеному майбутньому, нескінченно далекому і нездійсненне. Тому другою особливістю стає мотив відмови лицареві в увазі й ласках, пов'язаний з найбільшим гідністю і сором'язливою скромністю коханої. Звідси походить «млість» лицаря, він описує свої скарги у віршах, використовуючи весь доступний на той момент арсенал художніх засобів. Третьою особливістю є образ жінки - він набуває все більш ідеальні риси. У багатьох трубадурів образ коханої жінки до початку XIII століття перетворюється в поетичну алегорію жіночності загалом і в символ майже релігійного характеру, тут на них вплинув культ Марії, існував у той час в церковному середовищі. У наслідку саме цей образ і був взятий за основу представниками «Нового солодкого стилю». Четвертої стає мотив любові до заміжньої дамі, який в ранній ліриці трубадурів звучить як гуманістичне виправдання великого почуття, що рве пута осоружного шлюбу, нав'язаного жінці проти її волі, але досить скоро ця тема перетворюється в формулу лицарської служби, далекою від справжнього кохання до єдиної обраниці. Тому п'ятий особливістю є глибока «етикетної» такий лірики. Ліричні мотиви переростали в реальну модель поведінки - служіння прекрасній Дамі. Цієї моделі мало слідувати, демонструючи таким чином своє знання законів придворного світу. Однак тут питання про справжність почуттів уже не варто. Сама тема плотської любові, у творах багатьох трубадурів звучала як своєрідний протест проти християнської аскези, як захист права любити за вибором серця, а не підкоряючись тим чи іншим розрахунками, еволюціонувала в бік все більш схоластичного, типово середньовічного тлумачення любові як абстрактного початку, як боргу , що накладається на лицаря обраної ним дамою і всією системою поглядів його кола. Звідси випливає шоста особливість, яка стала для трубадурів середнього рівня визначальною - це умовність. Всі розуміли, що це, в цілому, тільки естетизовано ідеал, прийнятий у вищому суспільстві. Це дозволяло трубадурам вносити в таку лірику змагальний характер, і тому, образно кажучи, зі стін замку вона перейшла на міську площу, органічно злившись з поезією городян (традиційні весняні змагання співаків і поетів, міські творчі об'єднання). Цей перехід від однієї художньої системи до іншої був особливо легкий і непосредствен саме на ґрунті Провансу, де культура міста стала одним з доданків куртуазної культури, а не протистояла їй. І нарешті останній, сьомий особливістю, є абсолютно нове для європейський авторів прагнення до виділення своїх творів з ряду інших шляхом позначення авторства - провансальські поети вперше почали підписувати свої твори.
Таким чином їх творчість викликало численні наслідування у всіх областях, де вони з'являлися. Поети інших народів, що наслідували провансальським трубадурам, складали свої вірші спочатку на мові південній Франції. Нові ідеї, нові настрої, специфіка жанрових форм, образи і строфіка - все це визначило особливу роль провансальської лірики, що викликала до життя поетична творчість середньовічної Європи та областей Середземномор'я.
2. Образ прекрасної дами в ліриці італійських поетичних шкіл
У той час як у Франції в XIII в. багатьма десятками обчислюються пам'ятники героїчного епосу, вже створена класика лицарського роману і давно культивується традиція новоязичной поезії. В Італії в цей час літературна мова тільки починає зароджуватися.
Прогалини в галузі розвитку літературної мови та літератури як такої, діяли як абсорбенти. Французькі епос і роман проникали в Італію з півночі, разом з паломниками (чий шлях до Риму так і називався «французької дорогою»), і з півдня, разом з норманами. В Італії вони відомі з XII століття. З XIII століття Італія з пасивної боку перетворюється на активну і вносить свій внесок як у каролингский, так і в бретонський цикли; французьку мову або його італьянізірованного форма на якийсь час стає одним з літературних мов. Популярність провансальської поезії забезпечувалася прямими контактами Провансу і італійського півночі, де трубадури були частими і бажаними гостями при дворах.
Немає нічого дивного, що до провансальцям, пишучим вірші рідною мовою, незабаром приєдналися італійци, пишучі вірші по-провансальські.
У XIII столітті італійських трубадурів вже багато, найвідоміші - Рамбертіно Бувалеллі з Болоньї (помер тисяча двісті двадцять одна), прославлений «Божественної комедії» Сорделло з Мантуї (близько 1200-1269), Ланфранко Читала з Генуї (помер близько 1258), Боніфачіо Кальво з Генуї (писав вірші в 1250-1266 рр.), Бартоломео Зорці з Венеції (про нього є звістки в кордонах 1260-1290 рр.). Писали по провансальски і тосканці, як, наприклад, Данте і Майано, але чим далі на південь, тим менше стає італійських трубадурів і тим більше можливостей...
