Це один з найцікавіших групових портретів у мистецтві XVII століття.
Але навіть найбільшим талантам було надзвичайно важко залишитися послідовними: своє поєднувалося з запозиченим, власні, часом сміливі шукання - з повторенням готових формул. Творчість К. Паудісса (1625-1666) сформувалося в Голландії; багато чого в його мальовничих прийомах у принципах художнього ладу сходить до Рембрандту, у якого він навчався. У портретах Паудісса завжди відчувається гостре, індивідуальне сприйняття образу, проникнення у внутрішній світ людини ( Портрет старого raquo ;, +1665, Відень, Музей історії мистецтв; Чоловічий портрет raquo ;, Київ, Музей західного і східного мистецтва; Портрет молодої людини raquo ;. Дрезден, Картинна галерея; Портрет воїна raquo ;, Москва, ГМИИ ім. О. С. Пушкіна).
Натюрморти Паудісса вражають граничної природність, природністю композиції, інтимної поезією і пленерного живопису, як би передвіщає натюрморти Шардена. У його полотнах є відчуття єдиної емоційної середовища, що зв'язує все воєдино (натюрморти 1660 в зборах Ермітажу і в Музеї Роттердама).
Мистецтво І.Г. Шенфельд (1609-1683) склалося в орбіті італійських впливів, але на всіх його роботах - живописних і графічних різних за тематикою - лежить печать його індивідуальності. У композиціях Шенфельд реальність вигадливо уживається з фантазією, лірика - з спіритуалістичної одухотвореністю. У них привертає багатство уяви і емоційних відтінків - драматична схвильованість, романтичний порив, меланхолійна печаль ( Викрадення сабінянок raquo ;, Ленінград, Ермітаж; Чудо на водах laquo ;, Аугсбург, Музей; гравюра Суєта суєт ). Романтична нота звучить я в його жанрових картинах - таких, як Натурний клас Аугсбургской академії (після 1660, Грац, Музей), Концерт в?? АРТИН галереї" (Дрезден, Картинна алерея), де панує піднесена духовна атмосфера, породжена зустріччю людини з мистецтвом. (Див. Додаток рис 1.1)
Міхаель Вільман (1630-1706) тяжіє до драматичної тематиці, його живописна манера експресивна, лист стрімко і схвильовано ( Зняття з хреста raquo ;, Вроцлав, Музей). У серії мук апостолів (Лебус, монастирська церква, 1 660 до 80-х рр.) Вражає нещадна правдивість, що відображає трагедію країни, переломлену крізь особисті враження і переживання художника. Трагічний пафос його мистецтва захоплює і переконує. Дарування Вільмана проявилося особливо яскраво в пейзажах. Природа передана їм точно, любовно, конкретно, але при цьому гранично одухотворені. Сцени з Біблії концентрують у собі настрій природи, як би висловлюють таємниці її життя, її духовний сенс ( Пейзаж з неопалимої купиною raquo ;, Пейзаж із знаходженням Мойсея raquo ;. Сон Якова - все у Варшаві, Національна галерея; laquo ; Пейзаж зі сном Якова raquo ;, Берлін-Далем, Картинна галерея).
1.2 Образотворче мистецтво Німеччини
У романському мистецтві Німеччини важливе місце займає живопис і мініатюра. Коло тем і сюжетів мистецтва цього часу був тісно пов'язаний зі світом християнських сказань. Церковна література латинською мовою давала художнику основний фонд сюжетів; живопис перетворювала ці сюжети в повчальні картини для мирян. У поширенні подібних сюжетних циклів, іконографії, символіки та художніх прийомів романського стилю велику роль грали монастирські школи, які, у свою чергу, були пов'язані з видними церковними та політичними діячами цього часу. Бенедиктинське абатство Рейхенау на Боденському озері стало в кінці 10 ст. найбільш важливим художнім центром Німеччини. Засновником другого мистецького центру - школи Тріра - Ехтернаха був, мабуть, Екберт, архієпископ Трірський. Розквіт мініатюри передував розквіту монументального живопису. Рукописи, створені в скрипторіях Німеччині - Рейхенау, Тріра, Ехтернаха gt; Регенсбурга, Гільдесгейме, Кельна, - набули широкого поширення далеко за її межами і зіграли велику роль у складанні та розвитку романського стилю Західної Європи.
Близько середини 10 сторіччя в живопису, переважно в мініатюрі, намітився перехід до нового стилю, який несе на собі відбиток простоти і монументальності форм. Світлотінь і глибина, настільки характерні, наприклад, для деяких пам'ятників каролингской мініатюри (аахенських євангеліє), поступово зникають, поступаючись місцем поверхнево, умовно зображенню з енергійним, сильно вираженим контуром. Пейзажний фон зводиться до кількох символічним знакам, що зображує гори і будівлі, або замінюється фоном нейтрального характеру. Починаючи з 10 сторіччя все частіше зустрічаються золоті фони. Виступаючі на цій плоскій поверхні людські фігури нагадують барельєфні зображення, але моделировка допомогою тіней зведена до мінімуму. Вона замінюється системою ліній, що розділяють форму на окремі частини. Так, наприклад, оголена фігура моделюється за допомогою додаткових внутрішніх контурів, що п...
