Е. Для вида зовсім реакції в Росії продовжувала розвиватися передова суспільна думка, і це знайшло відображення в мистецтві, в тому числі і театрі [4, c 54].
Положення в театрах Петербурга і Москви в цей період було різним. У той час як петербурзькі театри перебували під безпосереднім і постійним наглядом двору і його оточення, московські, віддалені від столиці, користувалися значно більшою свободою. У зв'язку з цим петербурзькі артисти часто всупереч своїм переконанням були змушені підкорятися вимогам реакційного придворного глядача, що складав велику частину театрального залу, а московські, спираючись на демократичну більшість свого глядача, могли в якійсь мірі протистояти усилившейся реакції. Відмінності в спрямованості петербурзького і московського балету набувають все більш різкий характер, приводячи часто до повного розбіжності в поглядах на одне і те ж сценічний твір, на тлумачення одного і того ж образу. Звідси виникли ті протиріччя між Петербургом і Москвою, які в значній мірі порушували планомірний розвиток російського балету [1, c95].
Прогресивні тенденції отримали більший розвиток у театрах Москви, які в силу своєї віддаленості від столиці менше контролювалися дирекцією імператорських театрів і тому мали можливість у своєму репертуарі, у трактуванні окремих образів і цілих творів орієнтуватися на демократичну більшість московської публіки.
Саме в Москві, в Московському університеті, організовувалися таємні гуртки революційно налаштованої молоді, і театр, у тому числі і балетний, певною мірою відчуває вплив московського студентства, прагнув відображати їх передові погляди.
У 1825 році в Москві відкрився Великий Петровський театр. Балетмейстерами в ньому тоді працювали А. Глушковський і французька танцівниця і педагог московскойФ.Гюллень-Сор [1, c87].
Вона поставила у Великому театрі багато балетів, але, незважаючи на розкіш постановок, за своїм змістом вони не влаштовували вимогливу московську публіку і тому швидко сходили зі сцени.
Потрібні були вистави глибшого змісту та іншого, більш гармонійного за стилем, танцю вистави, які відповідали б вимогам часу.
І якщо у пошуках сюжетів балетмейстери початку XIX століття зверталися до творів літератури, то тепер постановники перекладали на мову балету романтичні опери чи використовували оперну музику для нових, придуманих ними сюжетів. Єдина музична партитура допомагала їм створювати цільні танцювальні образи зміцнення авторитету монархії і на боротьбу з вільнодумством [14, c 154].
Проте наступ реакції не лише не припинив боротьбу прогресивних і реакційних течій в російській громадській думці і в російській мистецтві, але ще більше загострило її. Незважаючи на те що імператорські театри повністю залежали від двору, ця боротьба знайшла своє відображення і в їх діяльності.
Москва не з'явилася безпосередній ареною повстання декабристів, а тому здавалася урядові «благонадійною» і не вимагає пильної нагляду. А між тим тут зростала і міцніла революційна думка. У стінах Московського університету утворювалися негласні гуртки, що ставили своєю метою боротьбу з реакцією. Тісний зв'язок університетської молоді з театром з'явилася причиною того, що московська сцена стала провідником прогресивних суспільних ідей. Починаючи з 1825 року, Москва очолила пошуки нового в балеті, послідовно підтримуючи національну лінію його розвитку. Однак цей період шукань не відразу дав бажані результати, відповідні вимогам передового глядача [1, c 96]
У січні 1825 в Москві відкрився Великий Петровський театр. Балетна трупа нарешті отримала сценічний майданчик, що дозволяла ставити великі і складні спектаклі. Для відкриття театру був дан спеціально написаний М. А. Дмитрієвим пролог «Торжество муз», в якому Гюллен зображувала Терпсихору. Слідом за прологом послідувала нова розкішна постановка балету «Сандрільона», здійснена Гюллен. До закриття сезону Глушковський встиг також показати московським глядачеві балет Дидло «Рауль де Креки», який мав тут такий же великий успіх, як і в Петербурзі [1, c 99].
Через рік після цього Москва побачила спектакль «Три пояси, або Руська Сандрільона», складений і поставлений ГЛУШКОВСЬКА. Сюжет балету був запозичений з казки Жуковського. Поява в назві слів «російська Сандрільона», відсутніх у Жуковського, було прямим випадом проти іноземного балету Гюллен. Зарубіжної тематиці протиставлялася російська. Однак лицарські та екзотичні сюжети раннього романтизму, а також російські теми, идеализировавшие минуле, поступово втрачали свій інтерес. Все сильніше відчувалася необхідність в іншому змісті балету і в іншому стилі танцю.
Тим не менш, у ці роки на сцені Великого театру з'являлися все нові і нові постановки, тематично продовжува...
