ли традиції попереднього періоду. До кращих з них відносяться перенесений в 1827 році ГЛУШКОВСЬКА з Петербурга балет Дидло «Кавказький полонений», створений ще в 1823 році; балет Вігано «Отелло», відтворений в Москві Бернарделлі і відображав схиляння письменників-романтиків перед Шекспіром; і «Чарівний барабан, або Продовження чарівної флейти». Останній балет був складені і поставлений тим же Бернарделлі. У ньому не стільки сюжет, скільки музика, написана модним тоді російським композитором А. А. Аляб'єва, порушила інтерес глядачів. Решта нові балетні постановки швидко сходили зі сцени і не хвилювали театрального залу.
Наприкінці 1829 Гюллен поставила в Москві балет «Астольф і Жоконд», що був перекладанням на мову танцю опери французького композитора Н. Ізуар «Жоконд» на сюжет байки Лафонтена. Соціальна гострота цієї опери, показують представників знаті у вкрай несприятливому світлі, свого часу була відзначена відомим реакціонером Н. І. Греч, що вважали спектакль вивертом якобінства, який прагнув представити в очах народу «государів і вищих персон» звичайними людьми з усіма притаманними їм пороками. Балет на ту ж тему мав успіх, хоча пантоміма превалювала в ньому над танцем. Однак постановки, які слідували за «Астольфу і Жокондом», знову приносили вміст у жертву танцю; «Нікчемність» сюжетів була знову засуджена і глядачем і критикою, яка відверто заявляла, що «доки наш балет не прийме іншого напрямку, - говорити про нього нічого». [18]
Криза репертуару, не відповідає?? вавшего новим вимогам глядача, супроводжувався і кризою в галузі балетного танцю. Сучасники відзначали, що «муза танців давно відмовилася від усіх па, які вистрибують на нашій сцені, і смак естетичний дивиться на них, заплющивши очі. Мистецтву не можна не дивуватися.
Тільки на рубежі 30-х років в балеті настав деякий зсув. Цьому сприяли дві обставини - широке використання для балетів музики романтичних опер і поява нового стилю танцю.
У пошуках виходу з глухого кута балетмейстери звернулися до допомоги музики не випадково. У ті роки інтерес до музики в російській суспільстві значно зріс. Представники дворянської інтелігенції утворювали гуртки камерної музики, давали свої концерти, посилено займалися композиторською діяльністю, пропагували твори класичних і сучасних західноєвропейських композиторів і жваво обговорювали питання музичної теорії. Російські композитори-дилетанти наводнювали великосвітські вітальні своїми романсами, часто побудованими російською народному матеріалі. З'явилися і молоді вітчизняні професійні композитори на чолі з Верстовського [5, c 78].
Балетмейстери більше відчували, ніж усвідомлювали значення музики в балетній виставі і її роль у створенні танцювального образу. Допомогою музики вони сподівалися внести глибший сенс в танець. Балетмейстери XVIII століття черпали сюжети своїх вистав з трагедій і комедій; Вальберх, Дидло, Глушковський широко використовували романи, повісті та мелодрами. Тепер же постановники звернулися до опери. Цей шлях здавався їм вірніше, так як музика і танець завжди були безпосередньо пов'язані і залежали один від одного. На сцені одна за одною стали з'являтися опери, перекладені на мову танцю. Твори Д. Обера, Д. Россіні, Н. Ізуар, Сальє, Боальдье, К. Кавоса підносили глядачеві у формі балетів, що одержали назву аналогических. Однак оперна музика, за деяким винятком, не відповідала завданням балетного театру і була не в змозі допомогти виконавцю у створенні переконливою хореографії [8, c 56].
У 1834 році Гюллен сочинила і поставила на сцені Великого театру балет «Розальба, або Маскарад», використавши для нього музику Россіні і Обера. Спектакль супроводжувався гучним успіхом завдяки новому дозволу сюжету і новому побудови танців, що спиралися на змістовну музику. Дійові особи тут вже не уособлювали окремі пристрасті, а були живими людьми з їх різноманітними психологічними переживаннями. У цьому балеті головним було не зіткнення героїв і не їх фізичні дії, як це часто бувало раніше, а їх внутрішні переживання.
. 2 Романтизм, як напрям в західноєвропейському балетному театрі
Романтичний балет сформувався у Франції на, рубежі другої третини ХІХ ст. і набув поширення по всій Європі. Західноєвропейський балет, пов'язаний з легендарними іменами Марії і Філіппо Тальоні, Фанні Ельслер, Карлотти Грізі, Жюля Перро і породила такі шедеври, як «Сильфіда» і «Жизель» [6, c 78].
З утвердженням романтизму в балетній виставі чільне положення зайняла танцівниця, отримала розвиток стрибкова техніка, виникла техніка танцю на пальцях (пуантах), що відкрило нові виражальні можливості. Першою почала використовувати танець на пуантах одна з самих прославлених, яскравих представниць цього напрямку в балеті - італійська танцівниця Марія Тальоні (18...
