тримували найпрестижніші премії та нагороди. Першим російським майстром, який узяв методами калотипії і дагерротипії, став московський гравер і винахідник Олексій Греков. У червні 1840 він відкрив перший в Росії «художній кабінет» для портретної фотозйомки, застосувавши крісло з особливими подушечками для підтримки голови людини. Це дозволяло отримувати різкі фотографії, в той час як інші фотографи терпіли невдачу - витримка при фотозйомці на сонці тривала 23 хвилин, а в похмуру погоду досягала 45 хвилин. Наступним людиною, яка внесла великий внесок у розвиток російської фотозйомки, став Сергій Левицький. Перші фотографії були зроблені ним на Кавказі. Його дагеротипи із зображеннями П'ятигорська і Кисловодська були відправлені на міжнародну виставку в Париж, де отримали золоту медаль. Левицький першим запропонував зображати об'єкт фотографування на фотографії в двох позах, іноді навіть у різному одязі. Наприклад, знімається людина розмовляв з самим собою, потискуючи собі руку, або грав на піаніно і слухав свою гру. Він також одним з перших фотографів в Європі ввів декоративні змінні фони. Крім того, Левицький запропонував ретушувати негативи для знищення або зменшення технічних недоліків. Для підвищення технічного рівня в області дагерротипії Левицький в 1845 році їде до Італії. Там він знімає види Риму та портрети російських митців, що проживають в Італії.
1.4 Ера цифрової фотографії
Стрімкий розвиток цифрових і комп'ютерних технологи другої половини XX століття вплинуло на безліч сфер людської діяльності. У тому числі мистецтво у багатьох його проявах було залучено в ці процеси.
Доступність цифрових і комп'ютерних технологій дозволило відкрити людям мистецтва нові способи самовираження. На сьогоднішній день, Digital art вже устоявся і був визнаний як вид мистецтва.
Сучасні технології не перестають розвиватися, digital art так само не застаріває і йде в ногу з часом. Важливо відзначити, що digital art так само проник у сферу реклами і маркетингу, де проявляється у вигляді нових видів побудови комунікації зі споживачем.
Digital art (Цифрове мистецтво) - вид творчої діяльності та самовираження, заснований на використанні комп'ютерних технологій в результаті яких створюються твори в цифровий форме.art - це трансформація таких видів мистецтв як: живопис, поезія, література, скульптура, музика допомогою використання цифрових і комп'ютерних технологій.
В даний час, Digital art як твори традиційного мистецтва, перенесені в нове середовище, на цифрову основу, яка імітує первісний матеріальний носій (коли, наприклад, за основу береться відсканована або цифрова фотографія), або створені спочатку з застосуванням комп'ютера, так і принципово нові види художніх творів, основним середовищем існування яких є комп'ютерна середу.
Серед основних проявів Digital art можна віднести:
Піксель арт - форма цифрового зображення, створеного на комп'ютері за допомогою растрового графічного редактора, де зображення редагується на рівні пікселів (точок), а дозвіл зображення настільки мало, що окремі пікселі чітко видні.
Гіпертекстова література - набори текстів, що містять вузли переходу між ними, які дозволяють обирати читаються відомості або послідовність читання. Загальновідомим і яскраво вираженим прикладом гіпертексту служать веб-сторінки - документи HTML
Цифрова живопис - створення електронних зображень, здійснюване не шляхом рендеринга комп'ютерних моделей, а за рахунок використання людиною комп'ютерних імітацій традиційних інструментів художника.
Цифрова поезія - У цифровій поезії використовують тільки числівники. А для економії місця так числами і записують. Проте формою це справжні вірші. У цифрових віршах мережу і рима, і ритм, і розмір.
ASCII art - форма образотворчого мистецтва, що використовує символи ASCII на Моноширинний екрані комп'ютерного терміналу (термінальний сервер) або принтера для представлення зображень.
При створенні такого зображення використовується палітра, що складається з буквених, цифрових символів і символів знаків пунктуації з числа 95 символів таблиці ASCII.
Комп'ютерна графіка - область діяльності, в якій комп'ютери використовуються як інструмент як для синтезу (створення) зображень, так і для обробки візуальної інформації, отриманої з реального світу.
Interactive art - форма мистецтва, яка включає в себе глядача таким чином, що дозволяє глядачеві стати частиною твори мистецтва, тобто побачити його в обсязі.
Комп'ютерна анімація - вид мультиплікації, створюваний за допомогою комп'ютера. На відміну від більш загального поняття «графіка CGI», що відносить...
