ьої Греції, був переважної, але майже єдиною темою класичного мистецтва.
Призначення культури у древніх греків - сприяння гармонійному розвитку, духовному та фізичному, розумовому і професійно-трудовим (мистецтво, майстерність) людини, політичному і морально-духовного - громадянина.
Саме така людина була головним об'єктом і змістом культури. Якщо герой єгипетської, месопотамської або індійської культури місцями своєю загадковістю, надприродне, зв'язком з небом і його стихійними силами, то герой культури Давньої Греції - реальна людина .
У Древній Греції велика значення надавалося формам людського тіла, існував культ тіла. Про це свідчать збережені твори мистецтва - скульптура, вазопис, кераміка, на якій зображено багато різноманітних, часто стилізованих людських типів. Представлення про красу людини, перш за все, асоціювалося з його позитивними моральними якостями. Прекрасний чоловік був уособленням мужності, розумної сили і зосередженості; прекрасний юнак - символом спритності, чарівності і різних інших чеснот, властивих її віку. Зовнішній вигляд людини як би символізував певний рівень його внутрішнього світу. У світі, де гармонійність тіла розумілася як вираз гармонії духу, потворне означало недолік розуму, благородства, сили, характеру, виступало як заперечення позитивних цінностей.
Стародавні греки намагалися через тіло людини і завдяки йому, виховувати в собі відповідно гармонійні духовні якості, вбачаючи в ньому наявність почуття і розуму в їх взаємному єдності і протиріччі [7].
В античній Греції процвітали різні види мистецтва, включаючи просторові: архітектура, скульптура, вазопис. Основні характеристики мистецтва Стародавньої Греції: гармонія, врівноваженість, впорядкованість, заспокоєність, краса форм, пропорційність. Воно глибоко гуманистично, бо розглядає людину як "центр Всесвіту і міру всіх речей ". Мистецтво носить ідеалістичний характер, тому що являє людини в його фізичному і моральному досконало. Образ людини в мистецтві Стародавній Греції - це кришталево ясна, очищена від випадків концентрація прекрасних духовних і фізичних якостей реальної людини.
Історія античного мистецтва включає в себе кілька етапів.
Кріто-мікенський, або егейський, період в мистецтві (III-II тисячоліття до н. е.). Мистецтво цього періоду характеризує високу майстерність художників і зодчих Криту.
Своєрідність крито-мікенського мистецтва - в особливому розумінні життя природи і місця в ній людини, а також у свободі звернення зі стародавніми традиціями та приписами релігійних ритуалів. Зображення людини ми бачимо в збережених фресках, маленьких фігурках, розписний кераміці тієї пори. Обожнювання природи і краси, радість буття, лікующее сприйняття світу відображені в мистецтві Криту, що вважається самим витонченим і абсолютно закінченим у своїй майстерності з усіх, до і після нього виникли. Образи критян цілком відповідають їх уявленням про світ. Фігури на зображеннях завжди крихкі, з осикою таліямі, немов готові переломитися.
Фрески збереглися в унікальному пам'ятнику художньої культури Криту Кнооском Палаці свідчать про те, що головний герой критського мистецтва - людина, її враження від навколишнього життя, які були покладені в основу зображення пейзажу і тварин. Чудові зображення придворних дам у спадаючих сукнях, які відкривають груди. Їх зачіски прикрашені діадемами, а руки та шиї - коштовностями. Умовність в зображенні фігур - груди і плечі дано анфас, а ноги і обличчя в профіль, достаток зооморфних мотивів і колірне рішення - яскраві локальні сині, червоні, зелені тони - викликають асоціації з мистецтвом Стародавнього Єгипту. Але тут, в Кносском палаці, принципи зображення більш вільні, а не підкоряються жорстким канонам, характерним для єгипетського мистецтва.
Одним із шедеврів критських майстрів є так званий "портрет парижанки" - витонченої дівчата, зображеної на фресці в одному з приміщень другого поверху Кносского палацу. Це профільний портрет жінки з величезними очима, пухкими витонченими яскраво-червоними губами і вельми радісним виразом обличчя. Зберігся лише фрагмент голови і великого ритуального вузла на одязі ззаду. Крихкість, витонченість, тонкий вишукування поєднуються в образі з асиметрією, різного роду перебільшеннями, "стихійністю" пензля. Почерк побіжний, живий, моментальний. Некрасиве личко з довгим, неправильним за формою носиком і повними червоними губами ллється життям. Копиця чорних кучерявого волосся додає "Парижанка" елегантність, а тонка, ніби акварельний живопис з просвітчастим фоном наділяє її легкістю і грацією.
Мінливість і рух як основи художнього образу, швидка зміна візій, прагнення відобразити миттєвість - ось те нове, що дало світові мистецтво Криту [8].
Період історії еллінів з XI до VIII в. до н.е. називається гомеровским, оскільки ми знаємо про нього в основному з двох поем, написаних в кінці IX - початку VII...
