I в. до н.е. і приписуваних Гомеру.
У Гомерівський період майже всі мистецтво еллінів звернено до міфів та їх героям. У цей період складаються грецька міфологія і епос. У гомерівський період завдяки наступності традицій на високому рівні залишається гончарне ремесло. У IX-VIII ст. до н.е. складається так званий геометричний стиль в вазопису. Серед геометричних малюнків з'являються зображення звірів і людей. Їх фігурки зведені до умовної схемою, до плоскому, чіткому силуету, підлеглому загальному ритму геометричного орнаменту. Зображення гранично площинне, умовне, з головами і ногами в профіль, а верхньою частиною торса - у фас, як у єгипетському мистецтві [4].
Період архаїки VII-VI століття до н.е. - Час складання і зміцнення античних рабовласницьких міст-держав, грецьких полісів. У цей період розвиток скульптури визначалося естетичними запитами суспільства. Часті збройні сутички народів один з одним вимагали від воїнів великої фізичної сили. З юних років греки займалися гімнастичними вправами, які розвивали міцність тіла і стійкість духу. Стародавні елліни були впевнені, що фізична краса свідчить про не менш красивому дусі. Становленню такого світогляду під чому сприяли Олімпійські ігри, переможців яких вважали рівними богам. Переможці олімпійських ігор всенародно прославлялися, на їх честь споруджувалися статуї.
Мистецтво періоду архаїки характеризується пошуками форми, що виражає естетичний ідеал прекрасного тілом і духом громадянина поліса. У цей час з'являються два основних типи одиночної скульптури - оголеного юнака (курас) і задрапірованої жінки (кора) з характерною, так званої архаїчної посмішкою. Крім того, з'являються скульптурні багатофігурні композиції і рельєфи. Образ людини, що склався в архаїчному мистецтві, володіє деякими рисами, близькими мистецтву Стародавнього Сходу: деяка умовність зображення, статичність, урочистість [8]. p> Таким постає перед нами образ прекрасної людини, який знайшов своє втілення в статуях (куроса). Майже всі подібні скульптури однотипні: як правило, це фігура в повний зріст, що має спрощений геометризований силует. Статичність пози передається особливої вЂ‹вЂ‹постановкою ніг - висунута вперед ліва нога і відставлена ​​назад права. Підкреслюючи атлетичного складання тіла: широкі плечі, вузькі стегна, скульптор схематично намічає грудні м'язи, діафрагму і м'язи живота. Кути губ трохи підняті, що дозволило дослідникам ввести термін "архаїчна посмішка", очі широко відкриті. Чітка фронтальність, підкреслені площині фасу і профілю, статика пози, розробка волосся нагадують давньоєгипетські статуї. Але усмішка, спрямований вдалину погляд створюють враження життєрадісності, відкритості людини перед світом, щастя пізнання його, що становить глибоку гуманістичну ідею грецького мистецтва [4].
Якщо в скульптурному зображенні чоловічої фігури вирішувалася проблема оголеного тіла, то в жіночій - проблема задрапірованого.
Кори - це були зображення юних жриць Афіни, які зазвичай поміщали на Акрополі. Дівчат зображували нерухомо що стоять у довгих пеплосах, перехоплених поясом. Голову кори з довгими хвилястим волоссям міг прикрашати вінок, у вухах були сережки, а в лівій руці вона тримала вінок або гілку. Скульптор дивно передає особа юної жриці з мигдалеподібними очима, тонкими дугами брів, невловимою посмішкою [9]. Вже в ранніх архаїчних корах бачимо, як скульптор прагнув під їх одягом - хітонами і пеплоса - якомога точніше промоделювати тіло. Очі подовжені, широко розкриті, "архаїчна посмішка" ледве намічена. Як правило, кори раскрашивались: при рожево-червоних волоссі брови і вії могли бути чорними, одяг яскрава, дуже ошатна.
Особи куросов і кор НЕ індивідуалізувати, а узагальнювались. У чоловічих фігурах підкреслені статикою пози стриманість, мужність, сила. Стриманість, благородство при підкресленій жіночності, ніжності ми спостерігаємо в образах кор. Все це виражало моральний ідеал греків в період архаїки, а в мистецтві тієї епохи естетичний та етичний ідеали зливалися.
До нас не дійшла монументальна живопис архаїки, але збереглася велика кількість ваз, малюнки на яких вражають і сьогодні. Часто зображуються сцени з міфів за участю богів і героїв, батальні сцени і сюжети з гомерівського епосу. Розписи на вазах VII ст. до н.е. були виконані темно-коричневим лаком по світлій, рожево-жовтої глині. Фігури дані не просто силуетом, як на вазах геометричного стилю, - тепер художники прорисовують особа, мускулатуру, деталі одягу.
Мистецтво архаїки, вирішивши проблеми пластики оголеної чоловічої і задрапірованої жіночої фігури, розробивши багатофігурні композиції в вазопису, все більш тяжіють до зображенню реального світу, заклало основи всієї художньої системи наступного періоду - грецької класики [4].
Головним завданням мистецтва V ст. до н.е. було правдиве зображення людини, сильного, енергійного, повного гідності та рівноваги душе...
